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Caligula, Ny Carlsberg Glypotek

Caligula, Ny Carlsberg Glypotek


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Caligula

Sur le portrait de l'empereur romain Caligula, une peinture bien conservée rehausse l'apparence frappante. Des mélanges de différents pigments ont été utilisés pour obtenir des effets tonaux raffinés et réalistes en utilisant du noir à base de carbone avec du bleu égyptien et de l'orchère rouge et jaune sur les cheveux, du noir sur les sourcils et les cils, de l'ocre rouge sur la peau mélangé avec du bleu égyptien et l'utilisation de lac de garance entre les lèvres et dans les bords et les coins internes des yeux. Une coupe transversale prélevée sur la peau ne montre qu'une couche d'ocre rouge directement sur le marbre. L'imagerie VIL a révélé une forte luminescence de bleu égyptien dans l'œil droit et à la surface du visage et des cheveux où il apparaît sous forme de particules dispersées dans le cadre d'un mélange de différentes couleurs utilisées pour obtenir la bonne teinte. Sur l'image UV-FL, une forte fluorescence rose est observée sur les bords inférieurs et les coins internes des yeux. La même couleur est visible entre les lèvres en raison de l'utilisation de laque de garance. L'analyse GC-MS utilisée pour détecter un support de liaison probable a révélé la présence d'œuf comme candidat le plus probable, ce qui indique l'utilisation d'un traitement polychrome à la détrempe à l'œuf pour la peinture du buste du portrait.


Caligula, Ny Carlsberg Glypotek - Histoire

Portrait Statue de Caligula

Le Virginia Museum of Fine Arts (VMFA) à Richmond, en Virginie, possède l'une des images les plus belles et les plus importantes d'un empereur romain en Amérique du Nord, une statue en pied de l'empereur Gaius Julius Caesar Augustus Germanicus, plus communément connu sous le nom de & #8220Caligula” (“Petite botte”).

Portrait Statue de l'empereur Gaius (“Caligula”), 37󈞕 CE
(Fonds Arthur et Margaret Glasgow 71.20)
Restauration de 1971.
© Musée des Beaux-Arts de Virginie

La beauté de la statue réside dans le savoir-faire exquis de la sculpture sur pierre, si subtil qu'il donne une idée des couches superposées de vêtements que Caligula porte et enregistre même les lignes qu'aurait eues une véritable toge. après avoir été plié et rangé dans un coffre lorsqu'il n'était pas utilisé et qui se distinguent clairement des plis de la toge.

Lignes de presse horizontales le long du côté gauche de la toge de Caligula
Photo de Mark Abbe

L'importance de la statue réside dans le fait que Caligula a régné pendant moins de quatre ans avant d'être assassiné, et il était si impopulaire que presque toutes les images de lui ont été détruites, défigurées ou regravées à l'image de Romains plus acceptables. Aujourd'hui, seules deux statues en pied de Caligula sont connues, l'exemple du VMFA de Richmond et le portrait d'un jeune Caligula trouvé à Gortyn, en Crète (la capitale romaine de cette région sous le règne de Caligula).

La statue de Gortyn, comme les VMFA’s, montre Caligula portant une toge, mais dans ce cas sa tête est voilée, indiquant qu'il participe à une cérémonie religieuse (probablement sa main droite tendue tenait un patère pour verser des libations). La jeunesse du Gortyn Caligula suggère que la statue a été faite avant que Caligula ne devienne Princeps, “First Citizen,” le titre officiel des premiers empereurs.

Portrait Statue du jeune Caligula capituler
velato
, vers 32 CE, Gortyn, Crète
Photo de Peter Schertz, conservateur VMFA de
Art ancien

En 2010, l'Université de Virginie et le VMFA ont reçu une subvention du National Endowment for the Humanities pour entreprendre de nouvelles études techniques du Richmond Caligula sous la codirection du Dr Bernie Frischer, professeur UVA de classiques et d'histoire de l'art, et moi-même.

L'objectif principal des études techniques était de créer un modèle 3D de la statue et d'étudier sa polychromie ancienne, les couleurs ajoutées qui faisaient partie de toutes les statues de marbre anciennes.

Un deuxième objectif du projet était de promouvoir une meilleure compréhension de l'ancien contexte topographique, de l'apparence et de la signification culturelle de la statue. Nous avons réuni une équipe internationale de chercheurs pour répondre aux questions de l'apparence originale de la statue, de son contexte ancien et de sa redécouverte au XIXe siècle, et des problèmes historiques entourant la vie et le règne de Caligula.

Des membres de l'équipe de Caligula devant la statue, le 3 décembre 2011
Mark Abbe, Bernard Frischer, Vasily Rudich, Peter Schertz, Kathy Gillis, Paolo Liverani,
Maria Grazia Picozzi. Non représentés : Steven Fine, John Pollini, Jan Stubbe Østergaard, Eric Varner

Caligula de VMFA était un candidat particulièrement fort pour une étude aussi intense car une grande partie de la récente bourse sur la polychromie grecque et romaine s'est concentrée sur des œuvres d'art grec (dont beaucoup ont été présentées dans l'exposition itinérante et le catalogue)Dieux en couleurs, provenant des travaux de l'archéologue allemand Vinenz Brinkman) de sorte que l'étude d'un exemple majeur de l'art romain pourrait considérablement enrichir nos connaissances.

En outre, l'une des études les plus fascinantes d'une œuvre romaine polychrome, qui précède l'étude de la statue de Richmond, concernait un portrait de Caligula au Ny Carlsberg Glyptotek, un musée d'art de Copenhague axé sur la sculpture ancienne. Cette étude et restauration d'un buste de Caligula a été menée par le Copenhagen Polychromy Network, un partenariat de recherche interdisciplinaire. Vous trouverez ci-dessous le portrait en marbre et la reconstruction des couleurs effectuées par le CPN, l'un des premiers efforts de ce groupe pour montrer que « les sculptures grecques et romaines étaient colorées ».

Portrait de tête de Caligula (à gauche) et reconstruction moderne (à droite)
Copenhague, Ny Carlsberg Glyptotek, inv. non. 2687
Photo par Ole Haupt

S'appuyant sur une telle bourse précédente, la première étape de l'étude de l'équipe du VMFA Caligula consistait à créer un modèle numérique 3D, connu sous le nom de « Modèle d'État », qui a enregistré l'apparence actuelle de la statue et qui a servi de la base de reconstructions hypothétiques de la statue antique. Le travail a été réalisé par Peter Kennedy et Greg Chaprnka de Direct Dimensions, une entreprise privée basée dans le Maryland.

VMFA Caligula
Modèle d'état, numérisation numérique 3D

En même temps que nous numérisions la statue pour un modèle numérique, le Dr Mark Abbe, professeur adjoint d'histoire de l'art ancien à la Lamar Dodd School of Art de l'Université de Géorgie, a examiné la surface à la recherche de traces d'outils et de polychromie à l'aide d'un râtelage. la lumière, la lumière UV et la luminescence photo-induite.

Cet examen a fourni de nouvelles informations concernant les restaurations précédentes de la statue sous la forme du déchiffrement d'une inscription connue mais inintelligible sur le bras gauche. Ce n'est qu'avec l'utilisation de la lumière rasante que nous avons pu lire clairement l'inscription, « Suite à Maria Grazia Picozzi (professeure agrégée d'histoire de l'archéologie à l'Université de Rome) recherche d'archives sur la statue » l'histoire, nous avons pu relier cette inscription à la restauration de la statue au XIXe siècle.

Surface du bras gauche retravaillé en lumière ambiante (gauche) et rasante (droite) |
Photos de Mark Abbe

Le grand espoir en entreprenant ce projet, cependant, était que nous trouvions suffisamment de traces de polychromie pour reconstituer le vêtement d'un empereur romain. En cela, nous avons été déçus. Seules deux petites traces de polychromie ont été identifiées, toutes deux dans de profonds plis verticaux de draperie sur le haut de la poitrine. Ces traces ont été localisées à l'aide de la luminescence photo-induite, une technique récemment développée utilisée pour identifier les traces de bleu égyptien, un pigment que beaucoup considèrent comme la première couleur synthétique au monde.

Détails des particules microscopiques du lac garance rouge/rose (à gauche) et bleu égyptien (à droite)
Photos de F. Pozzi, Metropolitan Museum of Art

Ce qui était gratifiant, cependant, c'est que la combinaison de garance rose et de bleu égyptien a été utilisée pour produire diverses nuances de violet, selon à la fois des sources écrites anciennes et des analyses modernes du violet sur d'autres œuvres d'art ancien. Le violet est particulièrement important dans le contexte romain, car les Romains indiquaient le rang sénatorial par l'ajout d'une bande violette à leurs toges (le toge praetexta) tandis que le plus élaboré toge purpurea (toute toge violette avec broderie d'or) et toge picta (toge peinte ou représentée) étaient encore plus prestigieuses.

En faisant nos reconstitutions numériques hypothétiques de Caligula des VMFA, nous avons examiné des comparaisons anciennes et des sources littéraires pour proposer d'abord deux possibilités, Caligula sous une forme plus sénatoriale avec les bottes noires et le praetext de la toge :

Reconstitution numérique
VMFA Portrait Statue de Caligula portant un toge praetexta .

Et deuxièmement, Caligula sous une apparence plus impériale, avec des bottes noires et une toge purpurea brodée d'or :

Reconstitution numérique
VMFA Portrait Statue de Caligula portant un toge purpurea
avec broderie d'or

L'étude financée par le NEH sur la polychromie de Caligula a directement conduit à ma décision d'entreprendre une nouvelle campagne de conservation axée sur la statue avec deux objectifs : (1) déterminer si la tête et le corps de la statue proviennent d'un seul bloc de marbre et, par conséquent, “appartiennent” et (2) pour ajuster la position de la tête. À cette fin, les restaurateurs ont défait la restauration de 1971 de la tête afin de séparer physiquement la tête du corps. Cela impliquait le retrait d'une tige de cuivre qui datait probablement de la restauration de la statue au XIXe siècle. Cette tige avait été insérée dans des trous percés dans le torse et la tête et était maintenue en place par une résine époxy dure qui devait être retirée par des moyens mécaniques.

Les chercheurs ont prélevé de petits échantillons de marbre des deux côtés des surfaces exposées de la cassure pour une analyse isotopique stable. (Le ratissage des échantillons de l'intérieur de la cassure a permis de s'assurer que les échantillons de marbre n'avaient pas été contaminés par des facteurs environnementaux). L'analyse a révélé une corrélation presque exacte des échantillons de marbre, ne laissant aucun doute raisonnable que le corps et la tête proviennent d'un seul bloc de marbre Parianlyknites. Ce marbre blanc pur à grain fin a été extrait sur l'île égéenne de Paros et était très prisé dans l'antiquité. Parmi d'autres statues bien connues sculptées dans des lyknites se trouve la statue du premier empereur de Rome (et arrière-grand-père de Caligula) connue sous le nom d'Augustus Prima Porta, qui a été trouvée dans une villa privée de la femme d'Auguste, Livia.

Le conservateur Greg Byrne et le conservateur du VMFA Peter Schertz examinent la cassure entre la tête et le cou
après le retrait de la tête de Caligula (à gauche) le trou percé dans la tête où l'échantillon de marbre a été retiré
pour l'analyse isotopique stable (à droite).

Le repositionnement de la tête de Caligula a pris deux jours et a été déterminé en alignant les foliations dans le marbre du cou sur le corps et la tête, en les comparant avec d'autres statues de togate pleine longueur de la Rome antique et en analysant visuellement la composition globale. . Au cours de l'ajustement de la tête, nous avons découvert que même de très petits ajustements de la tête (une fraction de pouce vers la gauche ou la droite, un tout petit peu surélevé ou abaissé) affectaient l'impression générale que la statue donne.

La tige de cuivre utilisée dans les restaurations antérieures a été remplacée par une tige en fibre de verre qui a été fixée en place avec du plâtre. La fibre de verre et le plâtre sont entièrement réversibles, conformément aux pratiques de conservation actuelles et au fait que les futurs conservateurs et conservateurs pourraient vouloir retirer la tête pour une étude supplémentaire ou des ajustements dans l'alignement.

Statue de portrait de l'empereur Gaius (“Caligula”)
37󈞕 CE (Fonds Arthur et Margaret Glasgow, 71.20)
2013 restauration
Photo de Travis Fullerton
© Musée des Beaux-Arts de Virginie

La statue de portrait de Caligula récemment restaurée sera exposée au public au Virginia Museum of Fine Arts d'ici janvier 2014.


Caligula

Empereur Caligula, Ny Carlsberg Glyptotek. Louis le Grand – CC BY-SA 3.0

Maintenant, nous avons enfin un vrai Romain qui a été la cible d'une haine romaine pure et simple. Beaucoup de gens connaissent certains des méfaits de Caligula et de Néron, mais il est important de noter que beaucoup de ces récits ressemblent à des fabrications ou à des historiens ultérieurs s'appuyant sur des comptes déjà défavorables. Même en prenant certaines des mauvaises actions avec un grain de sel, Caligula reste l'une des personnes les plus détestées de tous les temps.

De nombreux historiens, contemporains et modernes, s'accordent à dire que son règne a bien commencé pendant au moins quelques-uns des premiers mois jusqu'à ce que Caligula tombe gravement malade. Sa personnalité a changé assez radicalement après cette maladie et le mal est sorti en pleine force.

Cela a conduit de nombreuses personnes à supposer qu'il souffrait d'un gonflement du cerveau ou de lésions cérébrales causées par la chaleur, bien qu'il soit également possible qu'un appel si terriblement proche avec la mort ait causé le changement. Quoi qu'il en soit, la règle de Caligula a pris une tournure pour le pire.

C'est principalement l'irresponsabilité fiscale qui a conduit à la plus grande haine populaire de Caligula, il a rapidement gaspillé un important surplus de fonds impériaux laissé par son prédécesseur Tibère. Une partie de cela était consacrée à des jeux somptueux, qui plaisaient au moins aux masses, mais une grande partie était dépensée en dépenses personnelles. Un bon exemple de cela a été la saisie de centaines de bateaux céréaliers pour construire un pont absolument inutile à travers la baie de Baiae.

Représentation fantaisiste de la Renaissance de Caligula.

Cela a simplement été fait pour contrarier une prophétie des jeunes années de Caligula où un devin a dit à Caligula qu'il n'avait pas plus de chances de devenir empereur que de pouvoir monter à cheval à travers la baie. Après avoir construit le pont, Caligula a traversé plusieurs fois son cheval juste pour le faire, ce qui a entraîné de lourdes dépenses publiques et a entraîné une famine due à la pénurie de bateaux d'approvisionnement en céréales.

Mis à part la responsabilité fiscale, Caligula était l'incarnation même de la cruauté et de l'insolite. Il s'est déguisé en divers dieux et déesses, et les gens l'ont appelé comme un dieu. Il aimait donner des exécutions longues et douloureuses, telles que le sciage en deux ou les coups répétés avec des chaînes. Ses ordres d'exécution en attente étaient souvent « Frappez pour qu'il puisse sentir qu'il est en train de mourir. Il forçait souvent les membres de la famille à regarder leurs proches être exécutés et invitait les pères dont les fils avaient été tués à dîner afin que Caligula puisse discuter de l'exécution. avec eux.

Caligula avait deux autres codes selon lesquels il vivait, disant souvent « Souvenez-vous que j'ai le droit de faire n'importe quoi à n'importe qui. » Et « Laissez-les me haïr, alors ils me craignent. le sénat, dont il s'est non seulement moqué en faisant de son cheval un consul, mais a également violé leurs femmes et a discuté de l'acte avec les sénateurs juste après.

Ruines du temple de Castor et Pollux dans le Forum Romanum. Des ressources anciennes ainsi que des preuves archéologiques récentes suggèrent qu'à un moment donné, Caligula a fait agrandir le palais pour annexer cette structure.

Une fois, Caligula était jaloux du beau fils d'un centurion et l'a condamné à combattre plusieurs gladiateurs dans l'arène, lorsque le garçon s'est avéré victorieux, Caligula l'a fait traîner dans les rues et exécuté de toute façon. Il a également construit un bateau-palais sur un lac d'une telle extravagance qu'il est venu avec ses propres sols en marbre et sa propre plomberie.

Après avoir mis en faillite l'empire auparavant riche et s'être fait des ennemis des sénateurs et des centurions, il n'est pas surprenant qu'il ait été assassiné. L'intrigue était connue et développée par des membres de plusieurs classes sociales et a débuté juste après que Caligula a annoncé qu'il déménagerait à Alexandrie pour régner et vivre comme un vrai Dieu.

C'est sûrement un témoignage de la haine universelle envers Caligula qu'il a inspiré une telle coopération parmi les classes sociales souvent fermement divisées. Gardez à l'esprit que tout ce qui précède provient de sources déjà hostiles à Caligula, donc certaines peuvent être exagérées ou entièrement inventées, mais il est toujours clair qu'il était une personne absolument terrible.


L'empereur jetait des gens dans l'arène pour être tués par des animaux, parce qu'il s'ennuyait

Gaius Julius Caesar Augustus Germanicus, connu sous le nom de Caligula, est né le 31 août de l'an 12 à Antium (aujourd'hui Anzio), en Italie.

Il était l'un des six enfants de Germanicus et d'Agrippine l'Ancien, avec des frères et sœurs nommés Néron, Drusus, Agrippine la Jeune, Julia Drusilla et Julia Livilla. Son père, Germanicus, était le neveu et fils adoptif de l'empereur Tibère, son arrière-arrière-grand-père était Jules César et son arrière-grand-père était Auguste.

Caligula a obtenu son surnom à l'âge de 3 ans et a voyagé avec son père, Germanicus, sur ses guerres. Il portait une réplique minuscule d'une tenue de soldat au grand amusement des légions, et les soldats ont donc commencé à l'appeler Caligula, ce qui signifie "petite botte de soldat".

Lorsque son père est mort en 17 après JC, l'empereur Tibère a accusé sa mère et ses frères de trahison et tous sont morts en prison ou en exil. Caligula a été épargné en raison de son jeune âge et contraint de vivre avec son arrière-grand-mère, Livia.

Caligula a été adopté par Tibère et bientôt lui et son cousin Gemellus sont devenus les héritiers égaux du trône. Lorsque Tibère mourut en 37 après JC, Caligula, 24 ans, fut nommé seul empereur.

Sa succession fut bien accueillie à Rome et il accorda des primes aux militaires, élimina les impôts injustes et libéra ceux qui avaient été injustement emprisonnés.

Au bout de six mois, Caligula tomba gravement malade et lorsqu'il se rétablit, il n'était plus jamais la même personne. Après la maladie, toutes les sources attestent d'un changement de comportement de Caligula. On dit qu'à ce stade, Caligula est devenu fou.

Caligula déposant les cendres de sa mère et de son frère dans la tombe de ses ancêtres, par Eustache Le Sueur, 1647

Il est devenu extrêmement paranoïaque et il a commencé à tuer ses proches ou à les envoyer en exil, et il a également commencé à se présenter comme un dieu lors de réunions avec des sénateurs et des politiciens. Il a même exigé que des temples soient érigés à Rome en son honneur et il a dit à tout le monde de l'appeler “Néos Hélios“, ou “Nouveau soleil”.

Il a commencé à apparaître en public habillé en divers dieux et demi-dieux tels que Hercule, Mercure, Vénus et Apollon.

Il ordonna la construction d'un pont entre son palais et le temple de Jupiter afin qu'il puisse rencontrer la divinité.

Il couchait avec les femmes d'autres hommes et s'en vantait, et il a même commis l'inceste avec ses trois sœurs. Il a finalement fécondé sa sœur préférée Drusilla. Il a même ouvert une maison close à l'intérieur même du palais impérial.

Caligula avait un appétit insatiable pour la torture et il jetait des gens dans l'arène pour être tués par des animaux sauvages juste parce qu'il s'ennuyait.

Empereur Caligula, Ny Carlsberg Glyptotek. Crédit photo

Le comportement étrange et obscène a continué dans une forme de mégalomanie et il a ordonné que des statues de lui soient érigées dans tout l'empire. Une statue d'or a été spécialement commandée pour être érigée dans le Temple de Jérusalem.

Caligula a déclaré son cheval, Incitatus, prêtre de son temple, l'a fait sénateur et a voulu qu'il lui accorde le consulat.


Caligula a été nommé empereur par le Sénat romain le 18 mars 37 EC.

Caligula a été nommé empereur par le Sénat romain le 18 mars 37 EC. Il a maintenu la formule du portrait impérial établie par ses prédécesseurs Tibère et Auguste pour souligner l'unité et la continuité de la direction impériale. Cette propagande était particulièrement importante pour les Julio-Claudiens, qui avaient du mal à produire des fils comme héritiers du trône impérial. Caligula était le fils de Germanicus (d. 19) et le petit-neveu de l'empereur Tibère, lui-même seulement le beau-fils d'Auguste. visage, oreilles décollées et cheveux courts peignés en avant sur le front. La fierté de Caligula, cependant, transparaît souvent dans ses portraits. Il était plus connu pour son opulence et son extravagance que pour son gouvernement efficace, et son règne fut interrompu par un assassinat en 41 EC.

Des écrivains anciens comme Philon et Sénèque ont décrit Caligula comme fou, fou de sexe et préoccupé uniquement par lui-même et ses plaisirs. Suétone et Cassius Dio allèrent jusqu'à l'accuser d'inceste. Bien que ces affirmations aient pu simplement faire partie d'une campagne visant à souligner les échecs de Caligula en tant qu'empereur et son impopularité, son infamie continue de captiver l'imagination des auteurs, des cinéastes et des joueurs.

Empereur Gaius Julius Caesar Germanicus, dit Caligula, marbre. New York : Le Metropolitan Museum of Art, Fonds Rogers, 1914 (14.37)

Buste de Caligula, marbre. Copenhague, Ny Carlsberg Glyptotek

Sesterce romain représentant Caligula, ca. 38 CE. Le revers montre les trois sœurs de Caligula, Agrippine, Drusilla et Julia Livilla, avec qui Caligula aurait entretenu des relations incestueuses.

Caligula et Rome, camée, 37-41 EC. Kunsthistorisches Museum, Vienne

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Caligula, Ny Carlsberg Glypotek - Histoire

Portrait de Caligula, Ny Carlsberg Glyptotek Copenhague (Variante A)

Portrait de l'empereur romain Caligula, aujourd'hui à la Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhague, reconstitution des couleurs, variante A (marbre de Carrare, pigment naturel selon la méthode des prix dans la technique de la détrempe). Polychromie : Ulrike Koch-Brinkmann, Sylvia Kellner.

(Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhague)

UVF = Fluorescence Ultraviolette (Schott KV 418)
UVR=Réflectographie Ultraviolet (Schott UG1 ou Schott BG12)
VM = Microscopie stéréo à lumière visuelle (10-50x, Zeiss & Olympus)
RL=Lumière rasante (Schott KL1500)
NLBW=Photographie en lumière visible, noir & blanc
NLCOLOR=Photographie en lumière visible, en couleur
MPH = Macrophotographie (via des objectifs Microscope ou Macro)
XRF = analyse de fluorescence X
SEM = Microscopie Electronique à Balayage
EXM = Microanalyse à rayons X à dispersion d'énergie
GC=Chromatographie en phase gazeuse
MS = spectrométrie de masse
UV-VIS=Spectroscopie d'absorption UV-VIS


Vous souhaitez en savoir plus sur Ny Carlsberg Glyptoteket ? Voici dix choses que vous ne saviez probablement pas sur le musée :

Les palmiers du jardin de la cour de Glyptoteket ont été cultivés à l'origine dans la maison d'enfance de Carl Jacobsen, le fondateur de Carlsberg, ce qui leur donne 140 ans. Depuis ce temps, ils ont grandi de 20 mètres de haut.

Dans le musée, vous trouverez la plus grande collection d'art français du Danemark. La collection comprend des maîtres tels que Rodin, Degas, Monet, Manet, Cézanne et Renoir.

Le Glyptotek possède l'un des plus beaux toits-terrasses de Copenhague, avec vue sur la ville et Tivoli. Le toit-terrasse est conçu par l'architecte danois de renommée mondiale Henning Larsen, qui a également construit l'opéra de Copenhague et le ministère des Affaires étrangères à Riyad, en Arabie saoudite.

La Glyptotek a toujours été un musée de la lumière du jour. Cela signifie que la lumière dans les halls d'exposition entre principalement par des lucarnes. En 2015, le musée a introduit l'éclairage du soir afin que vous puissiez désormais visiter le musée jusqu'à 22 heures le jeudi.

Envie de rester dehors ? Derrière le Glyptoteket se trouve un magnifique jardin de sculptures avec un magnifique éventail de fleurs colorées. Ici vous pouvez trouver le célèbre "Grubler" de Rodin, également connu sous le nom de "Le Penseur". Le jardin est ouvert à tous et gratuit.

Toutes les sculptures en marbre blanc de la Grèce et de la Rome antiques exposées étaient à l'origine peintes dans des couleurs vives et puissantes. Les chercheurs de Glyptoteket découvrent constamment de nouvelles informations sur l'apparence originale de ces sculptures.

Les mosaïques de sol de Glyptoteket racontent des histoires tout comme l'art sur les murs. Les mosaïques du Scottish Times de la collection Antiquity du bâtiment Kampmann sont un hommage à l'épouse britannique de Carl Jacobsen, Ottilia. La mosaïque Barley Captiulum est un hommage à l'un des principaux ingrédients de la bière et se trouve également dans la collection Antiquité du bâtiment Kampmann.

Grâce à des études archéologiques sur les couleurs, les couleurs des murs du bâtiment d'origine Glyptoteket, inauguré en 1905, ont été identifiées dans les salles d'exposition grecques, romaines et égyptiennes antiques de Glyptotek. Bien qu'ils aient été repeints à plusieurs reprises, ce sont ces couleurs originales qui ornent les murs aujourd'hui.

L'histoire raconte : Carl Jacobsen voulait être enterré dans le mausolée Glyptotek’s. Cependant, il a fini par être enterré dans la crypte sous l'église jésuite de Valby, qu'il a lui-même construite en 1891. Vous pouvez toujours voir le masque mortuaire de Carl Jacobsen à la Glyptotek, alors peut-être qu'une petite partie de son souhait a été exaucée.

En 2017, Christine Buhl Andersen a été nommée première femme directrice du musée. Avant cela, le musée comptait huit directeurs masculins depuis son ouverture en 1897.

Visitez Ny Carlsberg Glyptoteket

Dantès Plads 7
1556 Copenhague K

Horaires d'ouvertures:
Lun Fermé
Mar – Dim 11h00 – 18h00
NB : le jeudi uniquement, le musée est ouvert jusqu'à 22h00

Prix ​​du billet : Adultes 115 DKK, Moins de 27 ans 85 DKK, Moins de 18 ans gratuit. L'entrée est gratuite pour tous le mardi.

Pour plus d'informations sur les partenariats, veuillez consulter notre Politique de divulgation.

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Ny Carlsberg Glyptotek : des années d'art

Le Ny Carlsberg Glyptotek, simplement connu sous le nom de Glyptotek, est un musée d'art à Copenhague, au Danemark. En danois « ny » signifie « nouveau » et « Glyptotek » a une origine grecque, glypheine , pour sculpter et theke est un lieu de stockage. La collection superlative de Glyptotek comprenait plus de 10 000 œuvres d'art, sculptures et peintures.

L'origine du musée remonte à 1885, lorsque Carl Jacobsen (1842-1914) des Brasseries Carlsberg, un industriel, mécène et collectionneur d'art passionné, ouvrit sa collection d'art au public. Sa collection se composait de sculptures en marbre grecques et romaines et d'œuvres d'art françaises et danoises du XIXe siècle.

Un musée appartenant à l'État a été construit exprès. Après 12 ans d'ouverture, en 1897, cette collection a été déplacée dans le nouveau bâtiment.

La règle à la Glyptotek

Carl Jacobsen croyait que l'art pouvait toucher, embellir et enrichir la vie de chacun. Mais contrairement au musée traditionnel, Carl ne croyait pas que le visiteur devait être surchargé de systèmes scientifiques et universitaires. L'art devrait plutôt parler directement à l'individu.

Le Glyptotek avec son architecture variée donne à chaque visiteur une chance de se désengager de la journée d'aujourd'hui. La collection de classe mondiale offre une nouvelle perspective sur l'existence humaine, la civilisation et la culture aux personnes qui visitent le musée.

La collection

La collection actuelle du musée est construite autour de celle de Carl Jacobson. Autrefois principalement un musée de sculpture, la collection comprend désormais des peintures et des antiquités de cultures anciennes. Outre les œuvres de France, du Danemark, de la culture grecque et romaine, l'œuvre d'art provient également d'Égypte, de la Méditerranée, ainsi que des sculptures modernes de Auguste Rodin .

La collection de Ny Carlsberg Glyptotek comprend la plus grande collection d'art antique au Danemark. Il abrite également de l'art moderne européen. La collection d'antiquités comprend des sculptures, des fresques, des vases, des objets en bronze, des sarcophages et des momies de la civilisation antique. La collection date de 6000 avant JC au 5ème siècle après JC.

Parmi les pièces remarquables, citons la tête en pierre du roi égyptien Amenhotep II du XVe siècle av. J.-C., une tombe entière d'un prince étrusque du VIIIe siècle av. conserve quelques traces de son décor peint d'origine.

Les collections d'art des XVIIIe et XIXe siècles comprennent des peintures et des sculptures d'artistes de la Âge d'or danois et le Impressionniste et post-impressionniste mouvements. Certains noms incluent Jens Juel, Christoffer Wilhelm Eckersberg, Vincent van Gogh, Edger Degas et Paul Gaugin, ainsi que des sculptures de Jean-Baptiste Carpeaux et Auguste Rodin.

L'œuvre moderne comprend des pièces de Max Ernst, Pablo Picasso et Alberto Giacometti.

Architecture

Les bâtiments de ce musée sont nombreux. Et l'architecture a été affectée par de nombreux architectes et styles différents depuis que la construction et l'ajout de nouveaux blocs se sont fait lentement au fil des ans.

Le bâtiment d'origine, le Immeuble Dehlerup , a été inauguré en 1897. L'architecte danois Jens Vilhelm Dahlerup conçu le nouveau bâtiment. C'est le premier bâtiment conçu du musée. Aujourd'hui, cette structure abrite l'art français (1800-1870), la sculpture danoise et française et l'art danois (1780-1930).

Les trois ailes du bâtiment sont de style historique inspiré de la Renaissance vénitienne. Les intérieurs sont richement décorés, les plafonds sont peints, les sols en mosaïque, les colonnes de marbre et les murs sont ornés de reliefs. La version antérieure de la conception du bâtiment d'origine Dahlerup comprend un dôme massif qui n'a jamais été construit.

Un jardin d'hiver et un bloc d'extension appelé le Immeuble Kampmann ont été ajoutés au bâtiment existant en 1906. Ceux-ci ont été conçus par l'architecte Hack Kampmann . Ce bâtiment à quatre ailes a un hall central à colonnades en son centre. L'architecture ici est plus influencée par le style classique. La façade sud présente une pyramide à gradins.

L'ajout le plus récent au complexe de bâtiments est le bâtiment climatisé en 1996. Ce bâtiment a été conçu par l'architecte Hennig Larsen (1925-2013). Ce bâtiment moderne est de trois étages et dispose d'un toit-terrasse avec un panorama sur Copenhague. Larsen a trouvé son inspiration dans les bâtiments égyptiens et les petits villages de montagne méditerranéens.

Le musée a subi une rénovation complète en 2006. Sous le cabinet d'architectes Dissing+Weitling . Le Ny Carlsberg Glyptotek comprend également un auditorium, une bibliothèque, une boutique et un café situés dans le jardin d'hiver.

L'auditorium

Cet espace est principalement utilisé pour les concerts classiques (dont la série de concerts Helge Jacobsen). Le Ny Carlsberg Glyptotek est connu pour sa bonne acoustique, tant dans le musée que dans les salles environnantes. Le musée est utilisé par l'ensemble vocal de musique ancienne comme salle de répétition, souvent pendant les heures d'ouverture du musée. Cela ajoute à l'expérience globale du musée. L'auditorium est parfois utilisé pour d'autres genres musicaux, notamment le groupe danois Klezmer Mames Babegenush.

Il est également utilisé pour d'autres événements culturels tels que des lectures de poésie, des conférences et des débats.

Le Ny Carlsberg Glyptotek avec son énorme collection est une oasis d'art. L'idéologie de Carl Jacobsen consistant à ne pas classer l'art dans des catégories académiques ou scientifiques s'exprime toujours à travers la conception et l'expérience globale du musée.

Le musée est un centre culturel avec un auditorium accueillant divers événements et expositions organisés avec le musée.

Les références

fr.wikipedia.org. 2021. Ny Carlsberg Glyptotek – Wikipédia. [en ligne] Disponible sur : <https://en.wikipedia.org/wiki/Ny_Carlsberg_Glyptotek> [Consulté le 24 mars 2021].

Glyptoteket. 2021. À propos du musée : Qu'est-ce que Glyptoteket et que signifie son nom ?. [en ligne] Disponible sur : <https://www.glyptoteket.com/about-the-museum/> [Consulté le 24 mars 2021].

BIANCHINI, R., 2021. Ny Carlsberg Glyptotek | Inexposer. [en ligne] Inexhib. Disponible sur : <https://www.inexhibit.com/mymuseum/ny-carlsberg-glyptotek-copenhagen/# :

:text=Today%2C%20the%20Ny%20Carlsberg%20Glyptotek,Larsen%20architects%2C%20completed%20in%201996> [Consulté le 24 mars 2021].


Tous les objets 151 objets

À l'heure actuelle, la sculpture n'a été soumise qu'à l'imagerie VIL. Les images VIL ne montrent aucune luminescence indiquant qu'il n'y a pas de traces de bleu égyptien.

Tête d'homme

The head is made of limestone. The tip of nose and part of chin is missing. Damage around the left ear, which has almost disappeared.
Red paint can still be seen with the naked eye as irises in both eyes.

Grave relief

The relief is made of Pentelic marble white, fine grained marble with a very strong red patina. Overall the relief seems unfinished, and the background has criss-cross traces of tooth chisel.
The relief has been exa.

Head of a man

The head is made of limestone, and is intact except from small cuts in the surface. Traces of red paint can be observed in the hair and on the wreath with the naked eye.
Frederik Poulsen (Poulsen, 1951) noted traces.

Caligula

On the portait of the Roman emperor Caligula well-preserved paint enhances the striking appearance. Mixtures of different pigments have been used to achieve refined tonal and realistic effects using carbon-based black.

Grave relief

The relief is made of Pentelic white marble with grey stripes and yellow patina. The acroteria and the lower right hand corner are broken off. Other breaks have been mended in plaster.
The relief has been examined wi.

Woman from a Palmyrene sarcophagus

The woman depicted was probably a part of a large sarcophagus, now detached by the waist. The surface of the portrait is slightly weathered and fragments are missing from her coiffure and the bracelet on her left arm.

Palmyrene loculus relief depicting a man

A man, Yedîʽbêl, is depicted on a grave relief. The background is slightly weathered and a fragment of the upper right corner is missing. The portrait itself is well-preserved, only with a slightly weathered surface. .


Voir la vidéo: 170 Carlsberg Glyptotek (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Aralkis

    Jusqu'ici tout va bien.

  2. Mugami

    Absolument d'accord avec vous. Il y a quelque chose qui distingue également la pensée.

  3. Drust

    frais!

  4. Daile

    C'est dommage que maintenant je ne peux pas exprimer - je suis en retard pour une réunion. Je reviendrai - j'exprimerai nécessairement l'opinion.



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