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Larry Adler

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Larry Adler est né à Baltimore le 10 février 1914. Musicien autodidacte, il a remporté le Maryland Harmonica Championship à l'âge de 13 ans et a commencé sa carrière dans le show business l'année suivante.

Il est apparu dans Ciel haut (1931), De nombreux retours heureux (1934), La grande diffusion (1936), La marine qui chante (1937) et Les trottoirs de Londres (1938). Il a également effectué des tournées aux États-Unis, en Europe, en Afrique et au Moyen-Orient. En 1938, il épousa Eileen Walser et le couple eut trois enfants. Dans les années 1940, Adler a joué en tant que soliste avec certains des plus grands orchestres symphoniques du monde.

Adler était particulièrement apprécié pour ses interprétations de George Gershwin. Son ami, John Calder, a souligné : " Adler... a évolué dans les cercles du jazz, de la musique moderne et de la musique de Broadway, et il adaptait une grande variété de partitions musicales pour son propre instrument, tout en composant lui-même pour lui. Il joué en tant que soliste avec un orchestre à Sydney en 1939 dans le cadre d'une tournée australienne, puis a fait le tour du monde, soit en tant qu'interprète individuel, son jeu étant entrecoupé de blagues, de discussions et d'anecdotes, ou dans le cadre d'un plus grand spectacle. »

Après la Seconde Guerre mondiale, le House of Un-American Activities Committee (HUAC) a commencé à enquêter sur les personnes ayant des opinions de gauche dans l'industrie du divertissement. En juin 1950, trois anciens agents du FBI et un producteur de télévision de droite, Vincent Harnett, ont publié Canaux rouges, une brochure répertoriant les noms de 151 écrivains, metteurs en scène et interprètes qui, selon eux, étaient membres d'organisations subversives avant la guerre mais n'avaient pas encore été mis sur liste noire. Les noms avaient été compilés à partir des fichiers du FBI et une analyse détaillée des Le Travailleur Quotidien, un journal publié par le Parti communiste américain.

Un exemplaire gratuit de Canaux rouges a été envoyé aux personnes impliquées dans l'emploi de personnes dans l'industrie du divertissement. Toutes les personnes nommées dans la brochure ont été mises sur liste noire jusqu'à ce qu'elles se présentent devant le Comité des activités anti-américaines de la Maison et convainquent ses membres qu'ils ont complètement renoncé à leur passé radical. Adler faisait partie des personnes nommées et après avoir refusé de comparaître devant le HUAC. Adler a déclaré: "La seule façon de sortir de cette liste noire était d'aller devant le comité et de magasiner vos amis. Il n'y avait aucune chance que je fasse ça."

Adler a déménagé en Angleterre où il a écrit la musique de films tels que Geneviève (1953), Le crochet (1963), Roi et Pays (1964) et Un grand vent en Jamaïque (1965). Humphrey Lyttleton a commenté : « Il a fait de la musique merveilleuse, vous ne pouvez pas vous en passer, le son qu'il a obtenu de l'harmonica était aussi bon que Yehudi Menuhin pouvait obtenir d'un violon. Il pouvait s'exprimer aussi bien dans la pop, le jazz ou de la musique classique."

En 1969, Adler épousa Sally Cline. Le couple a eu une fille mais le mariage a été dissous en 1977. Dans ses dernières années, Adler a également travaillé comme journaliste et a été critique gastronomique pour Harper's & Queen. Livres d'Adler inclus Ce n'est pas nécessairement ainsi (1985) et Moi et ma grande bouche (1994).

John Calder a commenté : « On lui a souvent demandé pourquoi il n'avait pas apporté sa musicalité à un instrument plus conventionnel, mais il n'était pas intéressé à être juste un musicien. Il aimait divertir un public et son sens du timing lorsqu'il racontait une histoire sur la scène a fait de lui un humoriste et un conteur au charisme considérable. Au cours des 30 dernières années, il avait passé beaucoup de temps dans les boîtes de nuit et les petits théâtres et avec un one-man show qui employait tous ses talents.

Larry Adler est décédé à Londres le 6 août 2001.


Larry Adler

Larry Adler était un virtuose de l'harmonica de renommée internationale dont le jazz et les interprétations classiques européennes ont attiré une attention et des éloges sans précédent sur l'humble orgue à bouche. Fils d'immigrants juifs russes (le nom de famille a été changé de Zelakovitch), Lawrence Cecil Adler est né le 10 février 1914 à Baltimore. Sa première idole était Al Jolson, il admirait également le comédien George Jessel et travaillait comme acolyte pour Eddie Cantor, auquel il ressemblait. La carrière d'Adler en tant qu'organiste de bouche professionnel a commencé quand, à l'âge de 14 ans, il a remporté un concours d'harmonica dans tout l'État avec une interprétation abrégée du Menuet de Beethoven en G. Il a ensuite surpris sa famille en déménageant à New York sans autorisation parentale.

Après avoir brièvement servi comme interprète d'entracte pour Rudy Vallée, il a convaincu le chef d'orchestre Paul Ash de l'aider à obtenir un contrat de 100 $ par semaine avec une émission de variétés itinérante qui divertissait le public entre les films dans les cinémas Paramount. L'implication directe d'Adler dans le cinéma a commencé lorsqu'il a synchronisé un solo d'harmonica avec la bande originale d'un « dessin animé sonore » nouvellement développé. Il a enregistré avec la chanteuse Ruth Etting et est apparu avec elle, Gus Edwards, et le danseur de claquettes Bill "Bojangles" Robinson au Broadway's Palace Theatre en 1929, et dans Smiles de Flo Ziegfeld avec Fred et Adele Astaire en 1931.

Le catalyseur d'un tournant dans la carrière d'Adler a été le Boléro de Maurice Ravel, qu'il a initialement présenté au Blackhawk de San Francisco, en utilisant un arrangement d'orchestre de danse de Hal Kemp. Dans le cadre d'un "prologue" du film Roman Scandals d'Eddie Cantor, Adler a interprété Bolero au Grauman's Chinese Theatre à Hollywood. Peu familier avec la signature rythmique de l'œuvre telle qu'elle est écrite et convaincu que l'orchestre était à la traîne, il improvisa sauvagement en agitant son bras libre comme s'il «coupait un arbre invisible». Cet affichage extraverti, qu'il décrira plus tard comme « ringard Sturm und Drang », a fait tomber la maison et lui a valu une renommée immédiate. Adler est devenu un participant de haut niveau dans la vie sociale d'Hollywood. En 1934, il est apparu dans le film Many Happy Returns avec Ray Milland, Burns & Allen et Duke Ellington, et a été filmé avec un maquillage « chinois » lourd pour une séquence dans The Singing Marine de Busby Berkeley. Adler a joué en duo avec George Gershwin, dont "Rhapsody in Blue" deviendrait l'un des incontournables de son répertoire, qui comprenait également des adaptations pour orgue à bouche de concertos pour violon d'Antonio Vivaldi et J.S. Bach ainsi que des œuvres composées expressément pour lui et son instrument par Malcolm Arnold, Arthur Benjamin, Jean Berger, Darius Milhaud, Cyril Scott, Graham Whettam et Ralph Vaughan Williams.

Les aventures d'Adler en tant que musicien de jazz comprenaient la réalisation de disques avec le guitariste swing manouche Django Reinhardt en 1938. Il écrira plus tard : « Si je travaille avec un Ellington, un Django, un Bill Evans, un Dizzy Gillespie, je joue au sommet de ma forme ou même au-delà. Je sais que je ne pourrais pas dupliquer les solos que j'ai enregistrés avec Django Reinhardt, car il n'y a plus de Django pour m'inspirer. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Adler a joué dans le monde entier, apparaissant souvent avec le comédien Jack Benny et à un moment donné, obtenant une ration d'urgence d'organes buccaux de l'usine Hohner nouvellement libérée à Trossingen dans la Forêt-Noire. Un adversaire déclaré de "tout dogme qui met l'esprit dans les œillères et interdit la libre discussion des idées", Adler a été mis sur liste noire lors des chasses aux sorcières du sénateur Joseph McCarthy, et sa partition nominée aux Oscars pour le film Genevieve a été attribuée au chef d'orchestre de studio Muir Mathieson. En contraste dramatique avec cette indignité, Adler a été la première personne des États-Unis à recevoir le très convoité Grand Prix du Disque pour son enregistrement de « Le Grisbi », une mélodie utilisée dans le film de gangsters français Touchez-pas au Grisbi, avec Jean Gabin. Il a joué et enregistré avec certains des meilleurs chefs d'orchestre du monde, et a affirmé que le "point culminant musical" de sa vie s'était produit au Royal Albert Hall en 1952 lorsqu'il jouait devant le London Symphony Orchestra sous la direction de Sir Malcolm Sargent.

Adler a passé la majeure partie de la seconde moitié de sa vie au Royaume-Uni a été présenté avec le violoniste Itzhak Perlman dans une émission télévisée en duo de "Summertime" en 1981 a collaboré avec Sting sur Ten Summoner's Tales a accompagné la chanteuse Kate Bush dans une version de "The Man I Love " en 1994 sur son dernier grand projet, l'album hommage All-Star The Glory of Gershwin et est décédé à Londres le 7 août 2001, à l'âge de 87 ans. L'autobiographie de Larry Adler, It Ain't Necessarily So, est remplie de aperçus historiques et le genre d'honnêteté humoristique au niveau de l'intestin qui caractérisait sa personnalité.


Larry Adler - Histoire

Lawrence Cecil "Larry" Adler est né à Baltimore le 10 février 1914 de parents Louis et Sadie.

Joueur d'harmonica autodidacte, il a acquis une reconnaissance mondiale en tant que musicien qui a amené l'instrument à la scène de la «musique sérieuse».

Il a commencé à jouer tôt et a remporté le Maryland Harmonica Championship à l'âge de 13 ans. Après avoir fréquenté le Baltimore City College (1926-1928), sa carrière musicale a commencé en 1928 à New York lorsqu'il a obtenu un emploi de Rudy Vallée pour jouer au Heigh -Ho Club.

Il devient harmoniciste au Paramount Theatre en 1928, puis au Streamline Revue Palace Theatre de Londres en 1934. En 1939, il rejoint l'Orchestre symphonique de Sydney en tant que soliste. Pendant la Seconde Guerre mondiale, de 1943 à 1945, il effectue des tournées USO avec le danseur Paul Draper. Le couple se réunit à nouveau après la guerre pour une tournée mondiale. Il se produit en Allemagne en 1947 et 1949, en Corée en 1951 et en Israël en 1967 et 1973. Il se produit au Festival d'Édimbourg, en Écosse, en 1963 et 1965. En 1989, il joue au London Promenade Concert à l'Albert Hall avec l'Orchestre Wren et John Ogdon. Au cours de sa carrière, il a également joué avec le Chicago Symphony, le San Francisco Symphony, le Detroit Symphony et le BBC Symphony, et la musique a été composée pour lui par Ralph Vaughan Williams, Malcolm Arnold et Darius Milhaud.

Le 11 avril 1938, Larry Adler a épousé Eileen Walser avec qui il a eu trois enfants : Carole, Peter et Wendy, avant de divorcer en 1959. Il s'est remarié en 1967 avec Sally Cline et a eu une fille, Katelyn, un mariage qui a duré 9 ans jusqu'au divorce en 1976.

En 1949, Larry Adler a été mis sur liste noire aux États-Unis pour avoir prétendument penchant procommuniste et a ensuite émigré en Grande-Bretagne. Au cours des enquêtes menées par le Comité de la Chambre des États-Unis sur les activités anti-américaines sur le communisme dans l'industrie du divertissement, lui et Paul Draper ont été accusés par Hester McCullough d'être des sympathisants communistes. En 1950, Larry Adler et Paul Draper ont intenté une action en diffamation contre Mme Hester McCullough pour 200 000 $. L'affaire s'est terminée lorsque le jury n'a pas pu parvenir à un verdict. Adler et Draper ont affirmé que l'incapacité du jury à soutenir les accusations de Mme McCullough était un signe de soutien. Cependant, l'effet de l'accusation était de longue date et Larry Adler et Paul Draper ont perdu des réservations de concerts, ce qui a sérieusement menacé leur carrière en Amérique. Adler a depuis affirmé que sa carrière n'a jamais retrouvé son élan aux États-Unis.

Au cours de sa carrière, il a écrit plusieurs musiques de films : « Genevieve » 1953 (pour laquelle il a reçu une nomination aux Oscars pour la meilleure musique de film en 1954), « King and Country » 1963, « High Wind in Jamaica » 1964, « The Singing Marine, » « St. Martin's Lane", "Sidewalks of London", "The Big Broadcast of 1937" et "The Great Chase", ainsi que dans "Many Happy Returns", "Music for Millions" et "Three Daring Daughters". Ses crédits à la télévision incluent "The Monte Carlo Show" et "Midnight Men".

Il a publié les enregistrements sonores « Larry Adler Live at the Ballroom » sur Newport Classic et « Larry Adler Plays Works for Harmonica and Orchestra » sur le label RCA.

Il a également publié plusieurs publications écrites : Comment je joue (1937), Les propres arrangements de Larry Adler (1960), Blagues et comment les raconter (1963) et son autobiographie Ce n'est pas nécessairement ainsi (1985). Il a écrit en tant que critique gastronomique pour La reine des harpistes et Portrait et Salle de réunion et a également publié plusieurs chroniques dans Coup de poing, Spectateur, Nouvel homme d'État, Nouvelle société, Horaires du dimanche, Observateur, et Courrier le dimanche.


DATE 9 août 2001 NUMÉRO DE COMPTE N/A
HEURE 12h00-13h00 PUBLIC S.O.
RÉSEAU NPR
PROGRAMME Air frais

Interview : Mondli Makhanya et Howard Barrell discutent du racisme
problèmes en Afrique du Sud
NEAL CONAN, hôte :

C'est de l'AIR FRAIS. Terry Gross est en vacances. Je suis Neal Conan.

Les négociateurs de plus d'une centaine de pays tentent toujours de s'entendre sur un
projet de document qui serait adopté lors de la prochaine Conférence mondiale contre
Le racisme, qui devrait commencer à la fin du mois. Les États-Unis et
Israël a menacé de boycotter la conférence à moins que les anti-israéliens
les références sont supprimées. Les délégations arabes insistent sur le fait que le traitement des
Il faut s'occuper des Palestiniens des zones occupées. Il y a un autre
différend sur les réparations de l'esclavage, qui semble être proche
résolution.

La conférence elle-même se tiendra à Durban, en Afrique du Sud, à la fin de la
mois. L'Afrique du Sud a fait une transition pacifique vers la règle de la majorité sept ans
depuis. Le Congrès national africain, qui a mené la lutte contre l'apartheid,
est désormais le parti politique dominant. Mais la race et le racisme sont toujours majeurs
problèmes.

J'ai parlé plus tôt cette semaine avec deux journalistes sud-africains à Johannesburg.
Mondli Makhanya, le rédacteur politique du Sunday Times, et Howard Barrell,
rédacteur en chef du Mail and Guardian. Howard Barrell a écrit sur les politiciens
qui jouent la carte de la race. Et je lui ai demandé ce que cela signifiait en Afrique du Sud.

M. HOWARD BARRELL (journaliste sud-africain) : En général, cela signifie
que, au cours d'un différend, l'une ou l'autre des parties - en l'occurrence, le
façon dont il est utilisé maintenant, généralement une personne noire - dira que celui qui est
en désaccord avec lui - si cette personne est blanche, peut-être même si elle est de couleur
ou indien--qu'il ou elle est raciste. Donc, cela se produit assez souvent.

Nous avons trouvé le nombre d'arguments écourtés par le déploiement de la course
carte--des arguments très importants sur la réduction de la pauvreté, sur l'économie, sur
comment traiter au mieux les questions de bien-être, comment rapporter au mieux les nouvelles, en
fait. Le papier de Mondli et mon papier ont été fortement critiqués par un
commission qui a été créée l'année dernière pour examiner ce que l'on a appelé le racisme dans
les média. Et le point de vue qu'il y avait sur cette race était - eh bien, certainement le point de vue de
mon journal, et mon propre point de vue, était que la race est utilisée de façon malhonnête pour
chercher à établir la conformité de journaux comme le mien, et aussi
Le journal Mondli, qui s'est montré prêt à critiquer le gouvernement de façon assez
termes francs sur des questions importantes.

M. MONDLI MAKHANYA (journaliste sud-africain) : Mais, aussi, je pense qu'il y a
beaucoup de droit. Je veux dire, vous trouvez cette critique qui vient de
en particulier les journaux - je veux dire, vous recevez différents types de critiques de
partis d'opposition, mais de la part des journaux le genre de critiques qui arrivent,
est une critique qui vise à protéger les intérêts des pauvres et, en
fait, les gens que l'ANC s'est battu pour libérer. Mais ces gens sont maintenant
un peu comme être lentement retiré du débat parce qu'il y a eu beaucoup de
d'accent sur la création de cette classe moyenne. Et cette classe moyenne, ce noir
la classe moyenne est occupée à s'enrichir, et elle veut consolider sa
intérêts et s'appuyer sur le travail qu'il a réussi à accumuler dans le passé
sept ans.

CONAN : Howard, nous continuons à parler - et pour des raisons évidentes - des Noirs et
blancs, si vous excusez l'expression. Mais évidemment, il y a beaucoup
les gens de couleur - les métis en Afrique du Sud, ainsi qu'un nombre substantiel
La communauté indienne aussi. Considérent-ils ces politiques raciales de la même manière
termes?

M. BARRELL : Eh bien, je pense que les minorités et les soi-disant
les personnes de couleur ou métisses et celles d'origine indienne et asiatique sont plus petites
que la minorité blanche.

M. BARRELL : Je pense qu'ils se sont effectivement sentis menacés. Et si un
regarde le soutien électoral dont bénéficient les partis d'opposition, c'est assez
prononcée dans ces deux communautés. Dans le cas des soi-disant Indiens
communauté ou communauté asiatique, des membres éminents ou des intellectuels éminents de
cette communauté a joué un rôle extraordinairement fier dans la lutte contre
l'apartheid et a réussi à atteindre, au cours de cette lutte, un degré significatif
de mobilisation de la communauté indienne autour de l'African National Congress
et ses idées, l'ANC et ses idées. Mais avec l'apparition effective de la majorité
règle--et cela signifie en grande partie règle africaine noire--la communauté indienne a
a basculé, presque au total, vers les partis d'opposition, ce qui est assez
évolution surprenante.

Je pense que le mouvement est moins prononcé chez les soi-disant colorés ou mixtes
communauté de course. Mais néanmoins, on a vu s'évaporer très vite les
soutien qui s'est développé parmi les gens ordinaires de ces minorités raciales pour
l'ANC. Ce fut un changement remarquable et rapide.

CONAN : Quand vous dites que la communauté indienne passe du soutien à l'ANC à
autres partis politiques, ont-ils tendance à aller à droite ou à gauche ?

M. BARRELL : Eh bien, non, tout à fait à droite. Je veux dire - eh bien, quand je dis le
c'est vrai, je veux dire que ces termes sont tous, bien sûr, relatifs - mais vis-à-vis du
partis d'opposition, qui—eh bien, le principal parti d'opposition est celui qui
en grosse led blanche. Cela s'appelle l'Alliance démocratique. Il se compose d'anciens
éléments libéraux, certains d'entre eux avec une très fière histoire d'opposition à
l'apartheid, et aussi, de manière significative, les membres de l'ancien Parti national, qui
est le parti qui a en fait formulé l'apartheid. Et les chiffres significatifs
de ces Asiatiques se sont joints à ce parti en déplaçant, de manière substantielle,
à droite de l'ANC.

CONAN : Les instruments de l'apartheid, où la police sud-africaine
force et l'armée. Est-ce que la plupart des gens font la plupart des Noirs en Afrique du Sud
faire confiance à la police ?

M. MAKHANYA : Je pense que les niveaux de confiance envers la police ont augmenté
très. Je veux dire, comme dans le passé, je veux dire, comme si leur service de police était un
ennemi du peuple. Si un fourgon de police était vu en train de rouler dans un township's
rue, il y avait un - les enfants avaient peur de la police, je veux dire. Et les jeunes
utiliser pour lapider la police. Et les adultes avaient peur de la police parce que la police
viendrait les arrêter pour ne pas avoir les bons papiers, ou
parce qu'ils étaient des rivaux politiques du régime.

Mais je pense que maintenant, cela a radicalement changé, parce que les gens peuvent réellement aller
jusqu'à un policier et lui demander l'heure. Et cela ne fait peut-être pas grand-chose
diff - je veux dire, comme, ce n'est peut-être pas très surprenant dans une société normale, mais
un peu comme en Afrique du Sud, c'est quelque chose qui, il y a 12 ans, vous n'avez jamais
faire. Mais il y a toujours un élément de méfiance, dans un sens que les gens
perçoivent la police comme étant très corrompue, et les gens perçoivent la police comme
étant très lent et incapable de résoudre les crimes. Donc je pense que c'est plus une société
méfiance à l'égard de la police en tant qu'instrument de l'ordre public qu'un ennemi de la
les gens, comme ils l'étaient dans le passé.

CONAN : La terre est un problème explosif en Afrique australe, en général, et au Sud
L'Afrique, en particulier. Sous l'apartheid, les fermes ont été enlevées aux Noirs maintenant
ils demandent la restitution de leurs terres. Le gouvernement a promis
pour ce faire en rachetant le terrain aux taux du marché. Comment ça se passe ?
Howard, toi d'abord.

M. BARRELL : Eh bien, ça ne va pas très loin jusqu'à présent. Je veux dire, au moins ça
n'a pas atteint le Zimbabwe dans des proportions de panne. Le problème dans le Sud
L'Afrique est à la fois une terre et aussi un logement, et il faut en quelque sorte
séparer ces deux.

L'un a d'énormes afflux de personnes dans les villes et leurs environs, et a
vastes camps de squatters autour des grandes villes d'Afrique du Sud. Le problème là-bas
est la fourniture de terres à grande échelle à des personnes qui ne veulent rien de plus
que, vous savez, un terrain d'un quart d'acre sur lequel ériger, vous savez, un
bidonville - une sorte de structure de bidonville, au moins à court terme,
mais d'avoir un titre sur cette terre. Et ensuite, pour que le gouvernement - progressivement,
fournir des services et des financements pour aider ces personnes à moderniser leur logement
structure en quelque chose de permanent et habitable et sainement habitable.
C'est l'une des principales exigences du gouvernement à l'heure actuelle. Et cela
est un domaine dans lequel le gouvernement a très mal chuté.

CONAN : Mondli Makhanya, nous venons d'évoquer la situation au Zimbabwe où
les noirs, avec les encouragements du gouvernement, prennent le relais et squattent certains
fermes appartenant à des blancs. Cela a causé un énorme problème au Zimbabwe. Et
récemment en Afrique du Sud, il y avait des squatters qui ont installé des camps sur le gouvernement
et des terres privées et le gouvernement a été forcé d'entrer et de les expulser.

M. MAKHANYA : Historiquement, le Sud-Africain - la différence entre le
La lutte de libération sud-africaine et la lutte de libération au Zimbabwe et
dans de nombreux autres pays d'Afrique australe - c'est que dans d'autres pays, la terre était
très central dans la lutte de libération. Alors qu'en Afrique du Sud, c'était très
beaucoup une lutte contre la domination raciale - contre la domination blanche. Et cela
était le cri de ralliement du mouvement de libération ici. Alors, une fois la libération
est venu, il n'y avait pas tellement d'urgence dans ce pays à, un peu comme à
restaurer la terre et mettre la terre en tête de leur agenda, dans la mesure où
comme créer l'équité raciale. Ce qui se passe maintenant, c'est que vous voyez beaucoup
d'impatience, en particulier dans les zones rurales - des gens qui sont maintenant, en quelque sorte
comme, vouloir ce terrain dont Howard a parlé.

M. MAKHANYA : Mais plus particulièrement en milieu urbain, car il y a ce
afflux énorme de personnes venant des zones rurales vers les villes,
et des pays voisins d'Afrique australe, en Afrique du Sud à la recherche
d'emplois et à la recherche d'une vie meilleure, et dans la conviction que les choses sont bien
mieux ici, il y a une énorme pression sur, en gros, un peu comme, le logement urbain
terre. Quand le programme de logement du gouvernement - j'aime bien - qui a à sa
crédit--il a accompli quelque chose. Il y avait cinq millions de personnes qui
ils ont réussi à se loger au cours des sept dernières années. Et - mais c'est juste - c'est
tout simplement pas en train de suivre le rythme de l'urbanisation.

M. MAKHANYA : Et c'est en partie, un peu comme, la lenteur du gouvernement
en le faisant. Mais la communauté bancaire n'a pas non plus adhéré
parce qu'ils ne veulent tout simplement pas prêter à des projets de logements à bas prix.

CONAN : Howard Barrell, comment le gouvernement a-t-il réussi à se mettre sur la
mauvais côté de cette question en termes de voir à la télévision des images de mères
pleurer alors que leurs maisons sont détruites?

M. BARRELL : Eh bien, c'est une question que je pense que beaucoup de membres du
le gouvernement se pose aussi la question. Le point soulevé par Mondli est un
très important que le gouvernement a obtenu des réalisations massives dans le
zone d'habitation. Je pense qu'avec la meilleure volonté du monde, et avec - étant donné
restrictions budgétaires, le gouvernement n'aurait pas pu faire beaucoup plus
qu'elle ne l'a fait jusqu'à présent dans le logement. Ce que les gens demandent maintenant, cependant, c'est la
les engagements du gouvernement à dépenser ce qui est environ - ce qui est maintenant d'environ 50 milliards
rand, qui, je pense - si mon sens des mathématiques ne m'a pas laissé tomber - est d'environ cinq à
six milliards de dollars américains sur un nouvel accord sur les armes.

Les gens se demandent si ce genre de dépenses sur un marché d'armes en
une situation dans laquelle nous, en Afrique du Sud même, ne faisons face à aucune armée immédiate
menace. Certes, il y a de l'instabilité loin au nord de nous, mais nous,
nous-mêmes, ne faisons face à aucune menace militaire immédiate. Mais cela montre un coq aux yeux et
peut-être, de l'avis de certaines personnes, un état d'esprit corrompu parmi certains éléments ou
les anciens éléments du gouvernement et le secteur des affaires.

Quant à savoir comment diable le gouvernement s'est rangé du mauvais côté, je
pense qu'il y a, parmi le genre de nouveaux enrichis, disons, bureaucratiques
et la classe moyenne des affaires chez les Noirs, une insensibilité - une
insensibilité extraordinaire, que l'on associe peut-être parfois à la
première génération riche de toute race ou de tout pays envers ceux qui n'ont pas
pu s'en sortir grâce au changement en Afrique du Sud.

Et il y a eu des déclarations étonnantes, l'une du ministre de l'agriculture
et la terre, qui a dit que les gens qui s'étaient squattés ou s'étaient installés sur cette parcelle
de terre, qui est devenu la source de différends--juste à l'extérieur de Johannesburg quelques
il y a quelques semaines - qu'ils devraient simplement retourner d'où ils venaient. Mais
d'où ils venaient était une situation totalement intenable.

Ce sont des gens qui n'ont aucune place dans l'économie monétaire, à moins que
ils sont impliqués dans le crime. Il n'y a pas de travail pour eux et il y a,
de façon réaliste, aucune perspective d'emploi pour eux dans le milieu, et peut-être même
à long terme. Maintenant, comment vont-ils retourner dans les townships, où
certains d'entre eux vivaient, où ils devaient payer 200 à 300 rands par
mois de loyer, pour partager une chambre avec peut-être cinq ou six autres personnes dans un
canton noir?

Ces gens n'avaient nulle part où aller, et je pense que ce que nous regardons c'est,
dans le cas de certains individus au gouvernement, une grossière insensibilité qui a
développé vers ceux--les moins privilégiés et les démunis.

CONAN : Mes invités sont les journalistes sud-africains Howard Barrell et Mondli
Makhanya. Nous reviendrons après une courte pause. C'est de l'AIR FRAIS.

CONAN: Nous parlons aujourd'hui avec deux journalistes de Johannesburg, Sud
Afrique : Mondli Makhanya est rédacteur politique du Sunday Times en
Johannesburg, et Howard Barrell est rédacteur en chef du Mail and Guardian dans le
même ville.

Parlons maintenant des soins de santé et en particulier de la crise que nous, en
ce pays dont on entend tant parler en Afrique du Sud, et c'est l'étendue de la
difficultés avec le VIH et le sida. Vingt pour cent de la population - l'adulte
On estime que la population souffre du VIH et du sida. C'est clairement un
situation dramatique et critique. Est-ce vu dans la terminologie raciale, Howard
Baril ?

M. BARRELL : Je pense qu'il y a d'énormes sensibilités raciales autour de la
problème. Ce que le président Mbeki a parfois indiqué, c'est exactement ce
sensibilité raciale. Il a parfois eu tendance à présenter - ou à chercher à
présenter la crise du sida, comme d'autres l'identifieraient, comme une insulte au noir
Peuple africain, et l'implication semble être que c'est une insulte au noir
Les pratiques sexuelles des Africains en matière d'habitudes sexuelles. Maintenant, je ne suis pas au courant
il n'y a aucune justification à ce problème de sensibilité. Je n'ai jamais entendu parler du SIDA
parlé de cette manière ou entendu des gens, peut-être, indiquent, vous savez, une insulte de
ce genre.

CONAN : En dehors de l'Afrique du Sud, dans ce pays par exemple, il y a
incrédulité face à certaines déclarations du président Mbeki, qui a nié pour
plusieurs déclarations selon lesquelles le VIH était lié au sida, et semble être réticent
agir vite pour faire entrer le cocktail de drogues ceci après la drogue
les entreprises se sont finalement inclinées dans ce procès et ont autorisé les médicaments génériques
aller en Afrique du Sud. Pourtant, cela ne se produit toujours pas. Quel est le
contexte politique de l'attitude du président Mbeki? Mondli ?

M. MAKHANYA : Lui seul peut nous le dire.

M. BARRELL : Je suis très heureux que vous ayez posé cette question à Mondli.

M. MAKHANYA : Oui, tout d'abord, je pense qu'il va vous prendre à partie pour
disant qu'il a nié un lien entre le VIH et le sida. Il corrige toujours les gens
et dit, non, tout ce qu'il a fait était de remettre en question le lien entre le VIH et le SIDA. Et
ses fonctionnaires vous corrigeront là-dessus.

Mais je pense que cela se résume essentiellement à la personnalité et au caractère de
Président Mbeki. Je veux dire, un peu comme s'il se considérait comme quelqu'un de plus
qu'un simple président, plus qu'un simple politicien - quelqu'un qui peut et
devrait, en quelque sorte, plonger dans les moindres détails et les sophismes
avec lesquels les experts qu'il a autour de lui devraient traiter et conseiller
lui sur les directions à prendre.

Je veux dire, comme, sur cette question particulière, il a fondamentalement annulé et un
pourrait dire, en fait, un peu comme, rompu sur beaucoup de gens qui sont
réellement engagés dans la lutte contre la maladie, des personnes qui ne remettent pas en cause la
le lien entre le VIH et le sida, et les personnes qui veulent vraiment, en quelque sorte,
arrêter cette catastrophe des gens comme son ministre de la santé. je pense que son
ministre de la Santé le ferait--si on lui donnait, essentiellement, le . (inintelligible)
modèle, elle allait déployer toutes ses forces dans la lutte contre le VIH-SIDA. Mais elle
est limitée par le fait que - et comme, elle répond à quelqu'un qui est un
peu ambivalente quant à la lutte contre cette maladie.

CONAN: Howard Barrell, inévitablement, les gens qui sont mieux s'amélioreront
soins de santé, un meilleur assainissement, toutes sortes de meilleurs services que les personnes qui
ne sont pas mieux lotis. En Afrique du Sud, la situation, telle qu'elle existe actuellement, la plupart des
ces gens qui sont mieux lotis sont blancs. Cela se voit-il en termes raciaux ou en
termes de classe?

M. BARRELL : Je pense qu'à ce stade, je pense qu'il est exact de faire votre
observation, Neal, que dans l'ensemble à ce stade, ce sont les blancs qui
proportionnellement, de toute façon, ont un meilleur accès au type de soins médicaux qu'ils
besoin, que peut-être les Noirs vivant avec le sida. Et, vous savez, les résultats
sont assez horribles. Je veux dire, il y a ceci - la célèbre histoire de ce jeune garçon
à Nkosi Johnson, et il se peut bien que l'histoire se soit déroulée dans le
US aussi. Ce jeune enfant, né d'une mère séropositive, qui,
lui-même, l'a contracté lorsqu'il était bébé et a finalement été adopté par une classe moyenne
femme blanche, et cela lui a permis d'avoir accès à des médicaments qui ont prolongé
sa vie pendant un certain temps. C'était vraiment une histoire de, faute de - et
c'est un peu une caricature vraiment, mais une sorte de sauvetage racial dans le sens
qu'il y avait ici quelqu'un qui avait ce privilège par accident de naissance avait le
droit à la vie presque.

Alors que quelqu'un comme Kosi Johnson de, vous savez, le désespéré en dessous
classe--à laquelle je fais référence--voici quelqu'un qui, sans l'intervention de
cette femme, n'avait tout simplement pas cet accès et n'allait pas l'obtenir du
l'État en raison des positions adoptées par le président et transmises par
bureaucrates ou ministres trop effrayés pour rompre résolument avec lui sur une question de
importance vitale dans le pays : le traitement des millions de personnes atteintes
VIH-SIDA.

CONAN : Merci beaucoup à vous deux.

M. BARRELL : Eh bien, merci.

CONAN : Howard Barrell, rédacteur en chef du Mail and Guardian. Et Mondli Mathanya,
rédacteur politique du Sunday Times. Ces deux journaux sont publiés en
Johannesbourg. La Conférence mondiale des Nations Unies sur le racisme devrait débuter en
Durban, Afrique du Sud, à la fin de ce mois.

Je suis Neal Conan. C'est de l'AIR FRAIS.

Profil : Larry Adler, virtuose de l'harmonica, décédé récemment au
87 ans
NEAL CONAN, hôte :

C'est de l'AIR FRAIS. Je suis Neal Conan, remplaçant Terry Gross.

Le grand virtuose de l'harmonica, Larry Adler, est décédé en début de semaine à l'âge
de 87.

(Extrait sonore de Larry Adler jouant avec son harmonica)

CONAN : Larry Adler a grandi à Baltimore dans une famille juive orthodoxe russe.
Il a déménagé à Londres dans les années 1950 après avoir été mis sur liste noire pendant le McCarthy
ère. Son extraordinaire carrière débute au Vaudeville. Il a continué à jouer
airs populaires avec Fred Astaire, jazz avec Duke Ellington et peut-être mieux
connu pour son répertoire classique, en particulier, George Gershwin's
"Rhapsody in Blue." Il a également joué Bach, Beethoven et Liszt avec certains des
grands orchestres symphoniques du monde. Vaughan Williams et Darius Milhaud
composé des pièces spécialement pour ses talents.

Terry Gross a interviewé Larry Adler en 1987.

It's been said of Adler's musicianship that what he can't do on the harmonica
can't be done. And Adler has said of his own work that he would like his
epitaph to repeat what Billie Holiday once said to him, `You don't play that
thing, you sing it.'

Larry Adler, welcome to FRESH AIR.

Mr. LARRY ADLER (Musician): Thank you. I'm very ashamed of you. I may as
well start off playing the right.

Mr. ADLER: Oh, you cleaned up the Billie Holiday story.

GROSS: No. I know. I took out the expletive.

Mr. ADLER: You know, why can't we tell it this way? She heard me play with
Duke Ellington, and then Duke took me over and said, `Larry, this is Billie
Holiday.' And I put out my hand to say, `How do you do?' And she says, `Man,
you don't play that bleeping thing, you sing it.' Now see, you can get it
that way.

GROSS: OK. Well, thanks. You shamed me. Well, you have brought your
harmonica with you, and before we talk about your life, I'd love for you to
maybe play a pop song for us and maybe I'll ask you to do.

GROSS: . some classical music later.

Mr. ADLER: I'll tell you what. You name the song, and I'll play it.
Anything you like.

GROSS: How about something by Rodgers & Hart.

GROSS: . or Gershwin? I'll give you your choice.

(Soundbite of Larry Adler playing on his harmonica)

Mr. ADLER: Now do you know what chorus I'm about to go into?

GROSS: No. Was that the verse?

GROSS: No, I was trying to figure out why I didn't recognize it.

Mr. ADLER: Well, here comes the chorus.

(Soundbite of Larry Adler playing on his harmonica)

GROSS: Oh, that was great. "My Funny Valentine."

Mr. ADLER: Now, see nobody knows the verse. So nobody knows that that verse
leads into that chorus.

Mr. ADLER: I don't think anybody knows the verses of anything.

GROSS: You know, your tone is so different than the kind of tone that blues
players have. You really have a different kind of vibrato.

GROSS: It's a completely different kind of tone.

Mr. ADLER: Well, you must remember, my tone is the sum total, probably, of
every musician I ever admired: Jascha Heifetz, Dizzy Gillespie, Duke
Ellington, Andres Segovia, Django Reinhardt, Louis Armstrong. All of
them--Bill Evans--all of them shape my playing. Because the minute I admire a
musician, something rubs off.

GROSS: The way you tell it in your autobiography, you ran away from home when
you were 14.

GROSS: . in the hopes of joining Borrah Minovich and his harmonica band,
and I think it's a pretty brave thing to run away when you're 14. But why did
you have to run away to do it?

Mr. ADLER: Well, I certainly couldn't have gotten permission from my mother
and father. They wouldn't let me at the age of 14 go to New York, and I
wanted to get away. And I had won this mouth organ competition. I was
Baltimore's mouth organ champion. I read in the paper, `Lawrence Cecil
Adler'--this is the man you're talking to--`is the champion of Baltimore,' and
boy, I believed it. Went right to my head. And I was stage struck. I'd seen
Al Jolson, I'd seen Eddie Cantor. I'd also heard Rachmaninoff. I'd seen Otto
Klemperer conduct. I wanted to do what they did. And the best way was to get
on the stage somehow. Now I had about $50 that my parents didn't know about
because I sold Liberty magazines. So simply without telling them, I went down
to Union Station in Baltimore, got on a train. I had met a musician named Ned
Bruceloff(ph), who'd the great mistake of saying to me, `If you ever come to
New York, kid, look me up.' He didn't know, because I looked him up. Et le
poor man had to take care of me.

GROSS: Well, you never made it into the Borroh Minovich band.

Mr. ADLER: Well, that was thanks to Borroh Minovich because I auditioned for
him and I played my guts out, because this to me--this was the epitome, this
was God. And I played the Beethoven "Minuet in G," which was the piece
that I'd used to win the Baltimore mouth organ competition. And when I
finished playing, Mr. Minovich said, `Kid, you stink.' I started to cry. je
still can't imagine the savagery of talking to a young kid like that. Et
Borroh had a dwarf in his band named Johnny Palayo(ph), and Johnny said,
`Borroh, why don't you let the kid come on with us for one show?' And
Minovich says, `Ah, get him out of here. He stinks.'

Now how does one go on from that? That is the thing that baffles me.

GROSS: Well, how did you go on after that?

Mr. ADLER: Well, I got on a streetcar--they had streetcars in those
days--and I was going down to Penn Station, and I intended to go back to
Baltimore because if Minovich didn't want me, what future was there? Quand le
streetcar got to the Paramount Theatre on Broadway, there was Rudy
Vallee's name in lights and I remembered hearing him on the radio, and on
impulse, I got off the streetcar, sneaked past the doorman, played to Vallee,
who put me on that night at his nightclub, where I flopped. It didn't mean a
thing. But Vallee had noticed me. He didn't say, `Kid, you stink.'

So on the strength of that minute encouragement, I stayed on, and within a
week, I had a job on the Paramount circuit, including, by the way, playing in
Crême Philadelphia. And I played 44 weeks, doing four, five and six shows a day,
and that's how I began.

GROSS: You were in Vaudeville for quite a while.

GROSS: What was your act like and what were some of the roles you had to take
on in the act?

Mr. ADLER: Well, it was--it's a bit embarrassing because when I first had
this contract with Paramount and I tried to do an act, well, I didn't have an
act. I didn't know how to do an act. And it was the comedian in the show--it
was a traveling road show. He thought of the idea of making me a local boy.
So in 44 cities, I was a local boy. I was a local boy in Philadelphia. I was
a local boy in Chicago and Denver. And I used to get the most applause of
anyone on the bill because, `This is our local boy. Give him a big hand.' So
the other acts hated my guts, but there I was local boy making good.

One thing that does puzzle me. In those days, we did not use microphones and
there were stage bands. How in hell could they hear me? A mouth organ has
very little projection power, and yet, when I finished playing, they
applauded. So do you suppose--and this is one theory--did they listen better
in those days? Without the amplification, they would have to listen to hear
the sound, and maybe that is the explanation.

CONAN: Larry Adler speaking with Terry Gross in 1987. The harmonica virtuoso
died earlier this week. More of his conversation after a break. C'est
FRESH AIR.

CONAN: Before we get back to Terry Gross' 1987 interview with Larry Adler,
let's hear him perform "With Plenty of Money and You" recorded in 1937.

(Soundbite of Larry Adler playing the harmonica)

GROSS: How did you break into pop music, American popular song, playing
Rodgers & Hart, meeting the Gershwins.

Mr. ADLER: Well, mind you, look who was around in those days.

Mr. ADLER: Not only Rodgers & Hart, Gershwin, Jerome Kern, Harold
Ireland(ph). Well, these people were like Schubert and Mendelssohn. Ils
just wrote wonderful things, and you wanted to play them. Now I was in Gus
Edwards' act, it was a kiddy act. And while I was with him at the Palace,
Paul Whiteman was playing at the Roxy with his own . (unintelligible) the
Kings of Jazz.

And I was dying to have Whiteman listen to me. So between my shows, I would
go up to the Roxy and stand outside the stage door. And whoever came in or
out, I'd blow the mouth organ in their face, hoping someone would say, `What a
talented little boy this is.' Well, finally, someone did--Frankie
Trumbauer--the very, very famous saxophone player. Took me into Whiteman's
dressing room, he says, `Paul, listen to this kid.' So I played "Poet and
Peasant." And when I finished playing it, Whiteman said, `Let me hear you
play the "Rhapsody in Blue".' I was 15. I couldn't handle the "Rhapsody in
Blue." But I was a very arrogant, snotty little kid, and success has not
changed me. I couldn't let him know that I didn't know "Rhapsody in Blue"
and that it was too tough for me. So, I said, `I don't like "Rhapsody in
Blue." So he turns to a young man I hadn't noticed before, and he said, `How
do you like that, George?' And that's how I met Gershwin.

GROSS: Were you friends after that?

Mr. ADLER: Well, that was the end of that.

Mr. ADLER: . because I got out fast.

Mr. ADLER: But, however, about three years later, a man named Jules Glaenzer,
who was the vice president of Cartier, gave me a farewell party. I was
going to England for the first time. This was 1934. And at this party, there
was Johnny Green, there was Harold Ireland, there was Cole Porter, Irving
Berlin, George Gershwin. And with them all, I played a song of theirs.

Now I knew that sooner or later, I was going to play something with George.
And then our host, Jules Glaenzer, said, `Larry and George are going to play
the "Rhapsody in Blue."' Well, by now, I had heard it so many times, it was
in my head. And I've got a very good ear. If it's my head, I can play it.
So George sat at the piano, I started to play, and when we finished playing,
George got up and he put his hand on my shoulder and he said, `The God damn
thing sounds as if I wrote it for you.' Now that's beautiful.

Mr. ADLER: . because, to me, the God damn thing still does sound that way.
And in my act now, I have a piano role made by George Gershwin. And that is
on that record also. And I put scotch tape over the melody line, it sounds
literally as if Gershwin is accompanying me. It's wonderful. And it's an
eerie feeling.

GROSS: You toured with Jack Benny for a.

GROSS: . long time. Did you ever play music comedy with him? We all
remember his attempts at being a violin virtuoso.

Mr. ADLER: Well, we would do a duet together, and Jack would hit one note
like this.

(Soundbite of Larry Adler playing his harmonica)

Mr. ADLER: And me on the mouth going.

(Soundbite of Larry Adler playing his harmonica)

(Soundbite of Larry Adler playing his harmonica)

(Soundbite of Larry Adler playing his harmonica)

Mr. ADLER: See, all that did one note. And it was very funny, and I probably
learned as much from Jack Benny as one could learn from any individual
performer because, first of all, he was an encyclopedia. And he gave me
advice once in two words, which is the most valuable lesson I think you could
ever learn in show business, and the two words are `Don't press.' And, boy,
that is a hard lesson to learn, because if you're playing for an audience that
doesn't like you, the impulse is `Work harder! Win them over!' He says do
just the opposite, relax, wait for them to find you. And, boy, it sure takes
you a long time to do that.

GROSS: Well, he had some of the best timing in all of show business.

Mr. ADLER: There is nothing like Jack's timing.

GROSS: And one of the subtlest performers.

Mr. ADLER: Yes. And also, he was one of the most considerate of people.
See, I did three overseas tours with Jack Benny during World War II, and he
encouraged me to do comedy. And if I got a bigger laugh than Jack--to him,
that just made the show better. There's many a comedian I know who, if you
got a bigger laugh than they, you were out, you were fired. That was not
Jack's way.

GROSS: We should talk about your classical music playing. We talked a little
about Vaudeville and pop. Very, very few people have played classical music
on the harmonica. Why did you drift toward that?

Mr. ADLER: I was always inclined toward the classical because the first
musical impression I think I ever had was Sergey Rachmaninoff. An uncle took
me to a recital of his at the Lyric Theater in Baltimore. And I believe
that I can still remember the impression that that magnificent musician made
on this little kid, five years old. And when I first played with the
Baltimore Symphony in the same building where I heard Rachmaninoff, I
remember walking around the hall, seeing if I could remember where I was
sitting to hear Rachmaninoff.

But once having heard Rachmaninoff, I wanted to play classical music. Et
then I heard Jascha Heifetz, I heard Pablo Casals. Well, of course I wanted
to do what they did. This was great music I was listening to. And it didn't
occur to me to consider whether or not the instrument was right for it. Si
I wanted to do it, that was my medium and I thought that I would be able to
express myself on it. And I think I do.

GROSS: Can I ask you to play some classical music for us now? Some Bach
maybe.

Mr. ADLER: You can ask me. Maybe I won't answer you.

Mr. ADLER: Well, what would you like?

(Soundbite of Larry Adler playing his harmonica)

CONAN: Bach on the harmonica, performed by Larry Adler. More of Terry
Gross's 1987 interview after a break. This is FRESH AIR.

CONAN: Let's hear more of the late Larry Adler, who spoke with Terry Gross
en 1987.

GROSS: Several composers have written works for you.

GROSS: And I'm sure those were composers who had never written for your
instrument. What did you have to tell them about how to play harmonica and
what a harmonica can or can't do?

Mr. ADLER: Well, I would lay out a diagram showing the limitations and
capabilities. Like, for example, Vaughan Williams. I gave him a diagram
showing which intervals, which chords were possible, which ones we couldn't
jouer. And Vaughan Williams told me he pasted my instructions on his shaving
mirror. And while he shaved, he would study what to write and what not to
write. When the work was finished, there were a few things he'd written that
were unplayable. For example, he had me playing C and F together. And you
can't do that, because you exhale C and you inhale F. And even with my two
heads, I've never been able to figure out a way to do that.

So I went down to Dorking, where he lived, after I'd received the manuscript.
And I said, `Mr. Vaughan Williams, please forgive me, but there are certain
things in the work that do not lie naturally for the mouth organ.' And he
interrupted me. He says, `So you don't like what I wrote, eh?' Well, I
wasn't saying that at all. But, of course, I know now he was doing this for
effect--in his way he was like Jack Benny. He says, `Well, if you don't like
the way I wrote it,' and he paused in that time, and then he says, `I'll
change it, and if you like it the second time I'll revise it once more. Mais
if you don't like it the third time, I'm going to re-score the whole bloody
thing for bass tuba!'

GROSS: Would it be imposing to ask you to play a line or two.

GROSS: . that one of the composers wrote for you?

Mr. ADLER: Well, here's the beginning of the Vaughan Williams. Now he used
the chord possibility of the mouth organ better than almost any other
composer. And here's the beginning of the Vaughan Williams "Romance" for
mouth organ, piano and strings.

(Soundbite of Larry Adler playing the harmonica)

Mr. ADLER: You see how he uses the chord possibilities?

Mr. ADLER: Now against that, he has a steady B-double flat and it just sounds
wonderful. You hear the bass note of the B-double flat and those chords you
just heard me play.

GROSS: When you play with an orchestra, the orchestra has to tune to you, is
that right?

Mr. ADLER: Yes. Well, the only man who ever gave me a hard time was your own
ex-conductor of the Philadelphia Symphony, Eugene Ormandy. There was the Ford
Symphony Hour, and Mr. Ormandy was the conductor and I was going to be the
soloist playing the Vivaldi A-minor concerto--the Vivaldi violin concerto.
And I heard later he did not want to conduct for me at all, and he tried to
get me cancelled. But we each had a contract mine was as valid as his. Now
he rehearsed the orchestra and didn't let me come out until the last 10
minutes of rehearsal time, which was really awful. So I came out and I gave
my A to the violinist, and Ormandy says, `What is this?' I said, `Well, you
see, they have to tune to me. The mouth organ's a fixed reed. I cannot tune
to them.' He said, `This is ridiculous.' And I'd never talked back to a
conductor--I'm a coward anyway--but I said to him, `Mr. Ormandy, I have played
this work with this orchestra last year. If it embarrasses you to conduct it,
I think we could do it without you.'

GROSS: Oh, I'm sure you got a great response to that.

Mr. ADLER: Oh, the orchestra loved it.

GROSS: Oh, dear. Alors, qu'est-ce-qu'il s'est passé?

Mr. ADLER: Well, we--he conducted it perfectly well for me, but he didn't
talk to me after the concert.

GROSS: I'm sure. I'm sure. Geez, you know, I would've liked to see you when
you were 10 years old and you were a cantor in.

Mr. ADLER: Oh, I was so cute. You would've loved me. I was the most
adorable little schmuck you've ever seen in your life.

GROSS: But you were a 10-year-old--and for any listeners who don't know what
a cantor is--the cantor is the person who conducts the singing part.

GROSS: . of the religious ceremony in a Jewish temple. And I'm wondering if
you did that when you were 10 for reasons of show business or religion.

Mr. ADLER: No. What had happened was, I was in a choir in Baltimore, and at
the end of the High Holidays, they gave each choir boy a gold watch, which I
found very unsatisfactory. There was a choir on the synagogue across Drewid
Hill Park(ph), where they paid money. So I went over there and auditioned for
them and got in their choir. Religion had nothing to do with it. Maintenant le
cantor--his name was Adolf Veiscolf(ph)--decided to create a children's
synagogue and had me as the cantor. And I must admit that during my term as
cantor, I was so religious. But then, during my term as cantor, I became 13.
I was barmitzvahed, which meant I was a man. And I lost my job as cantor, and
the religion began to fall away as of that moment.

GROSS: . or fame in it anymore.

Mr. ADLER: I lost my power base.

CONAN: Harmonica virtuoso Larry Adler spoke with Terry Gross. He died
Tuesday at the age of 87.

(Soundbite of harmonica music)

CONAN: For Terry Gross, I'm Neal Conan.

(Soundbite of harmonica music)
Transcripts are created on a rush deadline, and accuracy and availability may vary. Ce texte peut ne pas être dans sa forme définitive et peut être mis à jour ou révisé à l'avenir. Please be aware that the authoritative record of Fresh Air interviews and reviews are the audio recordings of each segment.


Larry Adler American Composer

Larry Adler was in relationships with Ingrid Bergman and Simone Simon.

Sur

American Composer Larry Adler was born Lawrence Cecil Adler on 10th February, 1914 in Baltimore, Maryland, United States and passed away on 6th Aug 2001 London, England aged 87. He is most remembered for One of the world's most skilled harmonica players. His zodiac sign is Aquarius.

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Statistiques des relations

Des détails

Prénom Larry
Nom de famille Adler
Nom complet à la naissance Lawrence Cecil Adler
Âge 87 (age at death) years
Birthday 10th February, 1914
Lieu de naissance Baltimore, Maryland, United States
Décédés 6th August, 2001
Place of Death London, England
Cause of Death Natural Causes
Construire Moyenne
Couleur de cheveux Le noir
Caractéristique distinctive Curly wavy hair
Signe du zodiaque Aquarius
Sexualité Straight
Religion Atheist
Ethnicity White
Nationality américain
Texte de la profession Composer, Actor, Musician
Occupation Composer
Revendiquer la renommée One of the world's most skilled harmonica players
Années actives 1931-2001, 1931�

Lawrence Cecil Adler (February 10, 1914 – August 6, 2001) was an American harmonica player. Known for playing major works, he played compositions by Ralph Vaughan Williams, Malcolm Arnold, Darius Milhaud and Arthur Benjamin. During his later career he collaborated with Sting, Elton John, Kate Bush and Cerys Matthews.


--> Adler, Larry, 1939-

Born in White Plains, N.Y. in 1939, Larry Adler works as an advertising copywriter and freelance author. His books for children focus primarily on sports.

From the description of Larry Adler papers, 1979-1980 [manuscript]. (University of Southern Mississippi, Regional Campus). WorldCat record id: 703421477

Robert Russell Bennett was an American composer, orchestrator and conductor.

From the guide to the Robert Russell Bennett papers, 1911-1981, (Music Library)

Lawrence Cecil “Larry” Adler was born in Baltimore on February 10, 1914 to parents Louis and Sadie.

A self-taught harmonica player, he gained worldwide recognition as the musician who brought the instrument to the ‘serious music’ stage.

He began playing early and won the Maryland Harmonica Championship at the age of 13. After attending Baltimore City College (1926-1928), his musical career began in 1928 in New York when he was given a job by Rudy Vallee to play at the Heigh-Ho Club.

He became the harmonica player at Paramount Theater in 1928, then at the Streamline Revue Palace Theater, London, in 1934. In 1939 he joined the Sydney Symphony Orchestra as a soloist. During World War II, from 1943-45, he went on USO tours with the dancer Paul Draper the pair joined together again after the war to tour worldwide. He performed in Germany in 1947 and 1949, in Korea in 1951, and in Israel in 1967 and 1973. He appeared at the Edinburgh Festival, Scotland, in 1963 and 1965. In 1989 he played at the London Promenade Concert at the Albert Hall with the Wren Orchestra and John Ogdon. During his career he also played with the Chicago Symphony, San Francisco Symphony, Detroit Symphony and the BBC Symphony, and has had music composed for him by Ralph Vaughan Williams, Malcolm Arnold and Darius Milhaud.

On April 11, 1938 Larry Adler married Eileen Walser with whom he had three children: Carole, Peter and Wendy, before they divorced in 1959. He was married again in 1967 to Sally Cline and had a daughter, Katelyn, a marriage that lasted 9 years until a divorce in 1976.

In 1949 Larry Adler was blacklisted in the U.S. for having alleged procommunist leanings and later emigrated to Great Britain. During the investigations by the U.S. House Committee on Un-American Activities into communism in the entertainment industry, he and Paul Draper were accused by Hester McCullough of being communist sympathizers. Mrs. McCullough, the wife of an editor of Time-Life, objected to Larry Adler playing a concert at the Abraham Lincoln School in Chicago, an organization blacklisted by the committee. Adler stated that he had only wanted to play for the children.

In 1950 Larry Adler and Paul Draper brought a libel suit against Mrs. Hester McCullough for $200,000. The case concluded when the jury could not reach a verdict. Adler and Draper claimed the jury’s inability to support Mrs. McCullough’s accusations was a sign of support. However, the effect of the accusation was long-standing and both Larry Adler and Paul Draper lost concert bookings which seriously threatened their careers in America. Adler has since claimed that his career has never regained its momentum in the U.S.

During his career he wrote several film scores: “Genevieve” 1953 (for which he received an Academy Award Nomination for Best Film Score in 1954), “King and Country” 1963, “High Wind in Jamaica” 1964, “The Singing Marine,” “St. Martin’s Lane,” “Sidewalks of London,” “The Big Broadcast of 1937,” and “The Great Chase,” as well as appearing in “Many Happy Returns,” “Music for Millions,” and “Three Daring Daughters.” His television credits include “The Monte Carlo Show” and “Midnight Men.”

He has published sound recordings “Larry Adler Live at the Ballroom” on Newport Classic and “Larry Adler Plays Works for Harmonica and Orchestra” on the RCA label.

He has also released several written publications: How I Play (1937), Larry Adler’s Own Arrangements (1960), Jokes and How to Tell Them (1963), and his autobiography It Ain’t Necessarily So (1985). He wrote as a food critic for Harper’s Queen and Portrait and Boardroom and also published several columns in Punch, Spectator, New Statesman, New Society, Sunday Times, Observer, and Mail on Sunday .

Most recently he wrote the soundtrack to the 1992 film “My Life.”

From the guide to the Larry Adler papers, 1927-1995, (University of Wyoming. American Heritage Center.)


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Adler was born in Baltimore, Maryland, into a Jewish family and graduated from the Baltimore City College high school.  [3 ] Adler taught himself harmonica (which he preferred to call a mouth-organ) [4 ] and began playing professionally at the age of 14. In 1927, the harmonica was popular enough that the Baltimore Sun newspaper sponsored a contest. His rendering of a Beethoven minuet won him the award, and a year later, he ran away from home to New York. After being referred by Rudy Vallée, Adler got his first theatre work, and caught the attention of orchestra leader Paul Ash, who placed Adler in a vaudeville act as "a ragged urchin, playing for pennies".  [5] From there, he was hired by Florenz Ziegfeld and then by Lew Leslie (again as an urchin). Adler finally broke the typecasting and appeared in a dinner jacket in the 1934 Paramount film Many Happy Returns, and was hired by British theatrical producer c. b. Cochran to perform in a London revue. Adler found stardom in the United Kingdom and the British Empire, where, it has been written, harmonica sales increased twenty-fold and 300,000 people joined fan clubs. ".  [5]

Adler was one of the first harmonica players to perform major works written for the instrument, often written expressly for him: these include Jean Berger's Concerto for Harmonica and Orchestra "Caribbean" (1941), Cyril Scott's Sérénade (harmonica and piano, 1936), Vaughan Williams' Romance in D-flat (harmonica, piano and string orchestra premiered New York, 1952), Milhaud's Suite Anglais (Paris, May 28, 1947), Arthur Benjamin's Harmonica Concerto (1953), and Malcolm Arnold's Harmonica Concerto, op.46 (1954, written for The Proms). He recorded all these pieces (except the Scott Sérénade), some more than once. Earlier, Adler had performed transcriptions or pieces written for other instruments, such as violin concertos by Bach and Vivaldi -he played his arrangement or Vivaldi's Violin Concerto in A minor with the Sydney Symphony. Other works he played in harmonica arrangements were by Bartók, Beethoven (Minuet in G), Debussy, Falla, Gershwin (Rhapsody in Blue),Mozart (slow movement from the Oboe Quartet, k. 470), Poulenc, Ravel (Boléro), Stravinsky and Walton.

During the 1940s, Adler and the American virtuoso dancer, Paul Draper, formed a popular act, touring nationally and internationally. He moved to the United Kingdom in 1949, and settled in London, where he remained for the remainder of his life.

The 1953 film Genevieve brought him an Oscar nomination for his work on the soundtrack (though his name was originally kept off the credits in the United States due to blacklisting). He scored a hit with the theme song of the French Jacques Becker movie Touchez pas au grisbi with Jean Gabin, written by Jean Wiener.

In 1994 for his 80th birthday Adler, along with George Martin, produced an album of George Gershwin songs, The Glory of Gershwin, on which Adler and Martin performed "Rhapsody in Blue." The Glory of Gershwinreached # 2 in the UK Albums Chart in 1994.  [6 ] Adler was an entertaining performer and showman. The concerts in support or The Glory of Gershwin also revealed that he was a competent pianist, when he opened each performance with Gershwin's "Summertime", playing piano and harmonica simultaneously. The album featured an all-star lineup of artists, including Peter Gabriel, Oleta Adams, Elton John, Sting, Jon Bon Joviand Richie Sambora, Meat Loaf, Sinéad O'Connor, Robert Palmer, Cher, Elvis Costello, Kate Bush, Courtney Pine, Issy Van Randwyck, Lisa Stansfield and Carly Simon, all of whom sang Gershwin tunes live with an orchestra and Adler adding harmonica solos.

He died peacefully in St Thomas ' Hospital, London, at the age of 87, on August 7, 2001. He was cremated at the Golders Green Crematorium, where his ashes remain.


Smokin' Reefers - Larry Adler (1938)

The song "Smokin' Reefers" originally appeared in a 1932 Broadway production titled "Flying Colors". Just a few years before the destructive "Reefer Madness" propaganda campaigns began spiraling out of control, "Flying Colors" opened on September 15, 1932 at the Imperial Theatre, where it ran for 188 performances.

"Smokin' Reefers" was a bold song, not lyrically hiding its meaning. Its original composer is unknown. The first commercial release of the song on album appears to be by Larry Adler in 1938.

An interesting historical note about the song's lyrics is the famous line:

"It's the kind of stuff all the dreams are made of."

In the 1941 film "The Maltese Falcon", when Humphrey Bogart's character is asked what the Maltese Falcon statuette is, he uses the memorable line:

"The stuff that dreams are made of."

Considering the proximity to the commercial release of "Smokin' Reefers" which came just a couple years prior, did the script writer use the song lyric for inspiration, or was the original Shakespeare the inspiration:

"We are such stuff as dreams are made on."

Shakespeare used "made on" while Smokin' Reefers was the first to use "made of". The Maltese Falcon movie line is much more similar in meaning and word structure to the Smokin' Reefers version, so I highly suspect the song's lyrics to be the inspiration.

But regardless of whatever the case may be there, the song Smokin' Reefers is a historical artifact of the early cannabis culture in the United States. Because of the early hysteria of the drug war, much has been lost. Here we have a little glimpse back to our roots. Enjoy and keep the light alive against our continued harassment and suppression.


LARRY ADLER 'SINGS' MOUTH ORGAN AT BALLROOM

ONE of the fondest memories of Larry Adler, the world-famous mouth organist, is of the time in Chicago when he and Duke Ellington gave an impromptu performance at the Grand Terrace, a South Side nightclub run by Earl Hines. '➯terward,'' Mr. Adler recalled in his autobiography, 'ɽuke said, 'I want you to meet somebody,' and took me to a ringside table where a lady was sitting alone.''

'' 'Larry,' said Duke, ɻillie Holiday.' I put out my hand and said, 'How do you do?' ''

'' 'Man,' said Miss Holiday, 'you don't play that thing, you sing it.''

At 71, Larry Adler is still singing the instrument that most people know as a harmonica but which he still prefers to call a mouth organ. On Wednesday, he opened his first New York City engagement in six years, at the Ballroom Theater, performing with the pianist Tex Arnold.

''Singing the instrument is exactly what I try to do,'' Mr. Adler explained the other day. ''I come from a generation to whom melody meant everything. I try to make as smooth a melodic line as I can while trying as much as possible to approximate the human voice. It's the same thing Miles Davis does on the trumpet and Bill Evans did on the piano.''

Lately, Mr. Adler has become a literary as well as a musical figure in England, where he lives. He regularly reviews books and restaurants for several British publications, and his breezy autobiography, ''It Ain't Necessarily So,'' was published in London last year. He hopes during this visit to interest an American publisher.

''I've always been a stickler on words,'' Mr. Adler emphasized. ''That's why I prefer the term mouth organ to harmonica. Mouth organ players seem to think the word harmonica is grander, but the word 'harmonica' really comes from a German word meaning concertina.''

Because he was a catalyst for the first serious concert music to be composed for the mouth organ, Mr. Adler has a very special perspective on its history. One of the first pieces written for the instrument was a serenade composed by Cyril Scott and premiered by Mr. Adler in 1936. Probably the most ambitious work for the instrument, also Adler-inspired, is Darius Milhaud's demanding 1943 Suite for Mouth Organ and Orchestra. In 1952, Mr. Adler gave the first performance, in Town Hall, of Ralph Vaughan Williams's Romance for Mouth Organ, Piano and Strings, a custom-written piece that the composer undertook not knowing of the instrument's limitations.

''The first version of the piece contained an interval of C and F to be played together,'' Mr. Adler recalled. 'ɻut since you exhale C and you inhale F, you can't play them together. Dizzy Gillespie once tried to teach me to inhale with my nose while blowing out with my mouth.''

In his odd musical career, Mr. Adler has played on Broadway, appeared in the movies and written the music for several movies, including the score for ''Genevieve,'' which was nominated for an Academy Award. Recently he made his pop-record debut playing on a single with a British group, Strawberry Switchblade.

A plumber's son who grew up in Baltimore, Mr. Adler ran away from home at the age of 14 to join Borrah Minevitch's Harmonica Band, in New York City. ''They were a wonderfully funny vaudeville act, and it would have been the peak of bliss to get into the band,'' Mr. Adler remembered. 'ɻut when I auditioned, all I was told was, 'Kid, you stink.' It forced me to become a soloist.''

The very day he was rejected, Mr. Adler came to the attention of Rudy Vallee, who put him into his nightclub act. His career reached a pinnacle in the mid-40's, when he toured the United States and Europe with the tap-dancer Paul Draper. Their shows were an iconoclastic crowd-pleasing mixture of vaudeville and classical music, in which Mr. Draper danced to Mr. Adler's interpretations of classical and Broadway melodies and the two men engaged in bold music-dance improvisations. But in 1948, after he was blacklisted for refusing to identify friends as Communists, Mr. Adler's American career was all but ended for a decade.

''I'm not a bitter person, and I don't harbor grudges against anyone,'' Mr. Adler said, 'ɻut at the same time I can't forget those days. Nowadays I frequently perform in the United States, but I would still prefer to live in England - England was nice to me when America was not.''

Last spring, Mr. Adler was back in Baltimore to perform at a benefit concert with Edward L. Rowny, President Reagan's adviser on arms control. Fifty-seven years earlier, the two men had been members of the same harmonica band there.

'➾tween Rowny's right wing and my left, we could keep a plane in the air,'' Mr. Adler quipped.

The kinds of music Mr. Adler is most at home with are classical and semiclassical. His Ballroom set includes music by Bach and Debussy, and most of all, George Gershwin, a friend from his Hollywood days. Along with ''Summertime,'' which has become a signature song, he will play some obscure Gershwin tunes that were given to him by Ira Gershwin more than 20 years ago. One, taken from a 1921 string quartet, is a lullaby that Mr. Adler has recorded with orchestra but never before played in a nightclub.

''The art of the mouth organ has changed a lot,'' Mr. Adler reflected. ''Today you have people like Stevie Wonder, who is unique and excellent, and first-rate blues players like Sonny Terry and Sonny Boy Williamson. Toots Thielemans has created a bop sound on the mouth organ that is all his own. The players I don't like are those who either imitate me or imitate somebody else. A musician is only a musician if he's saying what he alone has got to say in his own natural style.''


Adler, Larry

, 1914–2001, American harmonica player, b. Baltimore. Adler, whose career spanned seven decades, is generally credited with elevating the harmonica to concert status in the classical music world. As a child he studied piano and was briefly enrolled at Baltimore's Peabody School of Music, but he was self-taught on the harmonica, and did not learn to read music until 1941. Beginning in 1934, he performed for film soundtracks, and he also appeared in concert. From 1939, Adler was a harmonica soloist with many of the world's major symphony orchestras and was particularly noted for his interpretations of Darius Milhaud and Ralph Vaughan Williams. In 1941 he formed an association with tap dancer Paul Draper, with whom he performed for many years. During the 1950s the two were blacklisted for alleged Communist affiliations, charges that Adler denied. Adler left the United States for London in 1952 and spent most of the remainder of his life there. Ses livres comprennent How I Play (1937) et Larry Adler's Own Arrangements (1960).

See his autobiography (1984).

His brother, Jerry Adler (Hilliard Gerald Adler), 1918–2010, b. Baltimore, was also a virtuoso harmonica player, performing primarily popular music. In the 1940s, 50s, and 60s he often was a soloist on motion-picture soundtracks.

See his autobiography (2005).

The Columbia Electronic Encyclopedia, 6e éd. Copyright © 2012, Columbia University Press. Tous les droits sont réservés.


Voir la vidéo: Larry Adler - Roumanian Rhapsody (Mai 2022).