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Lion grec (reconstitution colorée)

Lion grec (reconstitution colorée)


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Lion couché (reconstruction colorée), Loutraki, Grèce, 570-560 avant notre ère. Reconstruction colorée à partir de l'original (https://skfb.ly/VRqQ).

Le point de départ de la reconstitution est la découverte de traces de couleur sur les deux statues de lion d'origine : couleur rouge sur la langue et les lèvres ainsi que des traces microscopiques d'azurite bleue sur la crinière et d'ocre brun jaunâtre sur la peau. Les autres couleurs doivent rester une hypothèse, mais se retrouvent sur d'autres lions archaïques. Les pigments utilisés correspondent à ceux des figurines originales.

Reconstitution du chat. non. 1 Plâtre et pigments historiques Sculpture restaurée par Peter Funder Polychromie reconstituée par Ulrike Koch~Brinkmann et Vinzenz Brinkmann München 2003 Ny Carlsberg Glyptotek lN 1296a

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Redécouvrir les couleurs flamboyantes des sculptures antiques

En 1811, un groupe d'érudits anglais et allemands est tombé sur le temple d'Aphaia, sur l'île d'Égine, en Grèce. Le temple datait d'environ 500 av. Ces personnages représentaient des scènes des guerres de Troie et, bien que patinés et en partie brisés, ils contenaient également un détail intrigant : des signes visibles de peinture rouge et bleue.

En 2006, les archéologues allemands Vinzenz Brinkmann et Ulrike Koch-Brinkmann ont examiné de plus près l'une de ces figures, en utilisant la lumière rasante et la photographie ultraviolette. Ce qu'ils ont découvert, c'est que l'archer troyen d'Aphaia, accroupi, l'arc tendu et pieds nus, était en fait autrefois peint dans une gamme de couleurs, de sa casquette à ses pieds. Des motifs de diamants, d'animaux et de zigzags ornaient ses vêtements. Dans ses mains peintes, qu'on croyait être un mélange de garance rose et d'ocre rouge, il tenait un arc en or. (Les sculptures originales sont toujours exposées au musée de la Glyptothèque de Munich, car avant le Parthénon, des artefacts du temple d'Aphaia ont été pillés et vendus).

« Nous sommes tellement habitués à voir à cause des musées, à cause des moulages en plâtre, à cause de la façon dont la sculpture nous est parvenue [sculptures classiques] dénudées de toute couleur », déclare René Dreyfus, conservateur of Ancient Art and Interpretation aux Fine Arts Museums of San Francisco, où elle a organisé la récente exposition Dieux en couleur : La polychromie dans le monde antique. Des variations de cette exposition ont été présentées dans un certain nombre de musées depuis 2003, et toutes sont basées sur des reconstitutions vivantes de l'apparence réelle du monde antique. Maintenant, il y a aussi un livre, édité par Dreyfus, Brinkmann et Koch-Brinkmann, du même nom.

Reconstitution de la tête du guerrier Riace (A), 2013. Avec l'aimable autorisation des Fine Arts Museums of San Francisco

La polychromie – peindre la sculpture ou l'architecture avec des couleurs – était très répandue dans l'Antiquité, et les reconstitutions présentées dans l'exposition et le livre présentent une vision très différente des statues de marbre blanc qui ornent silencieusement les galeries classiques des musées du monde entier.

Comme l'art classique a été redécouvert à la Renaissance, dit Dreyfus, il n'était pas toujours possible de voir les traces de la peinture. Dans certains cas, après avoir été déterrées, les sculptures ont été «nettoyées» avec les fouilles des quartiers autour de Pompéi, cependant, des exemples plus solides de polychromie ont été découverts. « Tout ce qui provenait de Pompéi était bien conservé car il était recouvert de cendres », explique Dreyfus.

Extrémité ouest de l'Erechthéion depuis le sud-ouest, 1805, par Simone Pomardi.

D'autres exemples ont suivi. En 1805, l'érudit britannique Edward Dodwell et le peintre italien Simone Pomardi se rendent en Grèce. Là, ils ont observé des couleurs fanées sur le Parthénon et l'Erechthéion. Les peintures créées à la fois par Dodwell et Pomari montrent des vestiges de peinture sur la sculpture et l'architecture, et sont vraiment merveilleuses pour documenter à quoi ressemblaient les monuments à l'origine. Ils le voyaient en 1805, et c'est étonnant de voir à quel point ils avaient plus de couleurs en 1805 qu'ils n'en ont aujourd'hui », dit Dreyfus.

Au moment de son voyage, Dodwell a observé :

Outre l'habitude de peindre les statues, les anciens avaient diverses autres méthodes pour enrichir leur apparence, dont la plupart sont inconciliables avec nos idées de beauté ou de congruence. Certains étaient dorés, beaucoup d'entre eux avaient des yeux composés de pierres colorées, de pierres précieuses ou de verre.

Ci-dessus, le lion original de Loutraki, Grèce, c. 550 avant JC et ci-dessous, la reconstruction.

Et pourtant l'idée de tout-la sculpture classique en marbre blanc a continué à dominer. Cette idée fausse peut être attribuée à l'historien de l'art du XVIIIe siècle Johann Joachim Wincklemann. Bien que Wincklemann ait reconnu que la couleur était utilisée dans l'antiquité, il en a diminué l'importance. « Ce sur quoi il devient vraiment poétique et les gens lisent son travail, c'est la forme. Et la forme semble avoir pris plus d'importance », dit Dreyfus.

Wincklemann vénérait aussi clairement la blancheur de la pierre, écrivant en 1764 : « La couleur contribue à la beauté, mais ce n'est pas la beauté elle-même, bien qu'elle rehausse généralement la beauté et ses formes. Puisque le blanc est la couleur qui réfléchit le plus de rayons de lumière, et est donc le plus facilement perçu, un beau corps sera d'autant plus beau qu'il est blanc, et nu, il apparaîtra ainsi plus grand qu'il ne l'est réellement….….&# 8221 Il est à noter ici, comme le soutiennent certains critiques, que Wincklemann a non seulement minimisé l'importance de la polychromie, mais en même temps promu la blancheur comme un idéal.

L'influence de Wincklemann était telle que, malgré les preuves, la polychromie a continué d'être débattue tout au long du 19ème siècle. Ce n'est que dans les années 1960 que les sculptures classiques ont commencé à être examinées avec la photographie ultraviolette aujourd'hui, des technologies telles que la luminescence aux rayons x, par exemple, la fluorescence, la lumière ultraviolette et infrarouge, dit Dreyfus, peut clairement examiner les détails contenus dans les pigments anciens et fanés.

Et ce sont ces détails précis qui informent des reconstitutions aussi fulgurantes. De l'Acropole, la figure de Chios Kore porte un vêtement bleu vif et rouge avec un manteau jaune, avec des cheveux tressés peints en jaune-ocre. Du même site, un plastron est réinventé en feuille d'or, entouré d'un motif de feuilles. Mais ce n'était pas seulement le marbre et la pierre qui étaient peints.

Reconstitutions des Riace Warriors (A et B), 2015-2016. Avec l'aimable autorisation des musées des beaux-arts de San Francisco

En 1972, deux statues de bronze ont été retirées de la mer au large des côtes de la Calabre, en Italie. Ils révélaient des détails extraordinaires : leurs yeux étaient faits de pierres de différentes couleurs, leurs bouches étaient moulées en cuivre et les dents du guerrier A étaient en relief d'argent. En analysant les résidus de soufre, Brinkmann et son équipe ont pu émettre des hypothèses sur la peau et les cheveux des bronzes originaux. Ces chiffres ont également été reconstitués. « Ils ont utilisé la modélisation 3D pour créer le moule, puis les ont coulés en bronze », explique Dreyfus. "Sur l'original, ils avaient des cils en cuivre, des lèvres en cuivre, des tétons en cuivre, les yeux étaient incrustés de pierre" on pouvait même voir les différentes couleurs que le bronze avait été traité dans les originaux pour un homme plus âgé et un homme plus jeune. 8221

Ces reconstitutions nous permettent d'entrevoir à quoi auraient pu ressembler les rues et les bâtiments de l'Antiquité. Et, tandis que Dreyfus note que l'art et l'architecture classiques ont été repeints au fil du temps, « nous savons également que leur idée de la sculpture parfaite est celle qui reproduit le mieux la réalité », dit-elle. « Donc, si vous regardez autour de vous et que le monde est de couleur vive, les statues devraient également être en couleur.

AO a une sélection d'images du livre.

Reconstruction (A1) de la soi-disant Chios kore de l'Akropolis à Athènes, 2012. Avec l'aimable autorisation des Fine Arts Museums of San Francisco Reconstitution (B) d'un torse cuirassé de l'Acropole d'Athènes, 2005. Avec l'aimable autorisation des Fine Arts Museums of San Francisco Reconstitution de Thésée enlevant Antiope du fronton du temple d'Apollon Daphnéphoros, 2005. Avec l'aimable autorisation des Fine Arts Museums of San Francisco La couverture de Dieux en couleurs : la polychromie dans le monde antique. Avec l'aimable autorisation des éditions Prestel


Mon professeur d'art était un sculpteur classique américain., Antonio Salemme
1892-1995. http://www.antoniosalemme.org Je me souviens encore du jour où il
m'a parlé de sa sculpture en termes de couleur. Maintenant, ici, nous ne sommes pas
parler peindre la surface d'une œuvre, mais plutôt le fait qu'il était
conscient de l'espace visuel habité par son œuvre, de la lumière et
ombre qu'il a défini. Presque immédiatement, j'ai compris la nature visuelle de
l'œuvre et sa couleur et la richesse de la couleur. Pour peindre un vraiment
une sculpture classique est pire que la dorure d'un lys, comme ci-dessus
des exemples en témoignent… cela ne veut pas dire que certains morceaux d'anciens
les sculptures n'étaient pas destinées à être peintes.
L'une des choses que je
appris d'Antonio était que "la couleur et la forme ne font qu'un".
beaucoup de temps pour comprendre ce principe universel si vous
y réfléchir.
Tout ce que vous voyez est couleur. Ce n'est pas simplement
couleur peinte à la surface de la forme de la réalité visuelle. Il est
profondément un avec la forme. Concept très important pour l'artiste visuel,
ou pour une personne souhaitant apprécier les arts visuels.

D'un point de vue strictement esthétique, ce que vous avancez a du sens, mais -

"Peindre une sculpture vraiment classique est pire que de dorer un lys, comme en témoignent les exemples ci-dessus... cela ne veut pas dire que certaines pièces d'antiquités
la sculpture n'était pas destinée à être peinte.

Qu'est-ce qui rend une sculpture « vraiment classique » ? Je crains qu'il soit assez bien établi depuis quelques générations maintenant que la plupart des sculptures grecques et romaines antiques étaient, en fait, peintes. Nous sommes libres de l'aimer ou non, mais il ne sert à rien de maintenir que la sculpture grecque et romaine était une belle vierge monochrome blanche comme Michel-Ange, car ce n'est tout simplement pas le cas.

Je ne discute pas vraiment, je souligne simplement la nature de la sculpture d'un point de vue classique. Classique étant la reconnaissance de la nature archétypale du médium. Comme Rodin l'a dit un jour : « La sculpture est l'art du trou et de la bosse. –

Considérant que, lorsque le sujet est la sculpture, la plupart des gens comprennent le mot classique (surtout avec une capitale C) pour faire référence à l'Antiquité grecque et romaine, pouvez-vous penser à un autre mot ? Cela aiderait certainement à éviter les malentendus, en particulier sur des sujets comme celui abordé dans cet article.

(C'est le genre de question que je pose tout le temps lorsque je révise.)

"Classique" n'est-il pas une construction plus tardive, cependant? Les anciens grecs auraient-ils considéré leurs sculptures comme « classiques » au sens où nous l'entendons ? C'étaient des objets de culte, comme les statues que l'on voit encore dans certaines églises catholiques, destinés à enseigner et à inspirer la vénération, non la contemplation esthétique détachée.

Nous ne sommes pas réellement « libres » de l'aimer ou non, car l'expérience esthétique est intuitive. Il n'est pas délibérément délibéré, il n'y a donc littéralement pas de « choix ». Objectivement parlant, les sculptures sont vraiment mieux non peintes, malgré les intentions de leurs peintres.

Tu es bien au dessus de mon niveau. Je n'essayais pas d'entrer dans la philosophie ou la neuropsychologie de l'expérience esthétique.

J'observais simplement que personne ne peut forcer quelqu'un d'autre à aimer ou à détester les sculptures peintes, et que l'on aime ou n'aime pas est indépendant du fait historique que beaucoup, sinon la plupart, des grandes sculptures de la Grèce et de la Rome antiques ont été peintes.

"Objectivement parlant, les sculptures sont vraiment mieux non peintes"

Il n'y a, bien sûr, rien de tel que « objectivement mieux » lorsqu'il s'agit d'une œuvre d'art. (Il n’y a peut-être pas du tout de « objectivement meilleur », mais je laisse cela aux postmodernistes et aux déconstructionnistes.)

En tout cas, NESW, vous pouvez vous détendre, car personne ne propose de repeindre les statues originales survivantes.

J'aime à dire "c'est la description du travail de l'artiste de faire un "objet" du "sujet". Rendre l'objectif, subjectif et le subjectif, objectif. :
Pour moi il y a évidemment, objectivement mieux. Même mon ami le connaisseur de vin dit : « ... un bon rouge est un vin qui reste bas..)

Nous semblons avoir beaucoup de gens dans ce fil en utilisant le mot classique pour signifier exactement ce qu'ils choisissent de signifier, ni plus ni moins, comme tant de Humpty Dumptys..

" Peindre une sculpture vraiment classique est pire que de dorer un lys, comme ci-dessus
des exemples en témoignent… cela ne veut pas dire que certains morceaux d'anciens
la sculpture n'était pas destinée à être peinte.

Faire une telle déclaration, c'est montrer une véritable ignorance. C'est déclarer que les artistes mêmes qui fabriquent ces sculptures sont des hacks brutaux sans aucune appréciation ou compréhension de leur travail. Ces sculptures ont été peintes. La peinture est toujours là, mais pas en quantités et formes appréciables à l'œil nu. C'est précisément la raison pour laquelle les exemples de l'article ont été créés : l'analyse scientifique peut toujours détecter quelle peinture a été utilisée, même dans des formes relativement complexes, ce qui nous permet de faire des copies des originaux peints comme le créateur les a conçus.

Dans les années 1960, au plus tard, j'ai lu qu'il était largement admis que les Grecs peignaient leur sculpture. Apparemment, de petits résidus de peinture peuvent encore être détectés sur certaines œuvres. Depuis lors, cela m'a parfois amusé de colorier des photos d'eux avec des schémas variés, et j'ai entendu dire que d'autres le faisaient également. Certaines personnes se procurent des reproductions en plâtre plus ou moins fidèles de ces œuvres et passent en trois dimensions. La coloration peut être réaliste ou non. Je n'avais aucune idée que l'un d'entre nous faisait quelque chose d'extraordinairement original. Y a-t-il de l'argent dedans, ainsi qu'une renommée mineure? J'ai peut-être une carrière artistique lucrative après tout !

Ils Getty Villa ont également joué un rôle dans la diffusion des connaissances sur la sculpture polychrome : http://www.getty.edu/art/exhibitions/color_of_life/

Je crois qu'il existe suffisamment de preuves pour soutenir l'utilisation de pigments pour « améliorer » la sculpture classique. Cependant, je ne crois pas que les reconstructions actuelles soient exactes. Il est difficile de croire que des artistes aussi talentueux que ceux qui ont fait la sculture soient de si pauvres coloristes. Il me semble évident que le but était le trompe l'œil tant dans la forme que dans la couleur. Ces exemples démontrent un enthousiasme grisant pour la nouvelle recherche. Des niveaux de saturation réduits de plusieurs crans, avec plus d'attention aux détails, la modulation et l'ombrage rapprocheraient probablement ces exemples du vrai talent et de la vision des artistes originaux.

Oui, ils ont été peints mais non, ils n'ont probablement pas été peints de manière incompétente.

Heureusement, le coordinateur de ce projet, cité dans l'article, déclare : « Mais nous n'en sommes qu'au début.

Bien que les couleurs soient déterminées à partir des résidus de la peinture d'origine, cela ne signifie pas qu'elles ressemblaient à ces exemples. Il y a quelque chose comme un art à la peinture et ces imitations / simulations polychromes ne sont pas artistiques d'une manière qui correspond à l'habileté des sculptures. Je suis donc d'accord avec William pour dire qu'il y a plus à colorier que d'appliquer de la peinture.

La couleur émanerait du processus de formation et la peinture serait en réponse à cela avec la sensibilité observée dans les meilleures mosaïques et peintures classiques. Je pense aux peintures romaines survivantes où la couleur est un problème formel plutôt qu'une solution de livre de coloriage. Ces exemples ne montrent aucune teinte ou ombrage pour informer la mise en forme sculptée en dessous et ressemblent davantage à une pratique de livre de coloriage consistant uniquement à colorier à plat dans les lignes. Il y aurait plus une approche de modélisation, je suppose, qui préservait les structures profondes et peu profondes.

Les exemples aplatissent la structure sculpurale. Le résultat de ces exemples est celui d'un non-peintre faisant une imitation académique de la peinture sans réelle intention d'être un artiste. C'est le pari sûr pour éviter les critiques selon lesquelles ils ont embelli le design avec des idées contemporaines de peinture, mais en comprenant cela, considérez que le résultat n'a peut-être pas été aussi criard et simpliste. Cependant, ce résultat conservateur est une approche de coloration très pop art qui est probablement involontairement informée par la peinture moderne, donc je pense que le parti pris moderne a en fait été établi au détriment de l'exactitude historique. Je considérerais également que la sculpture grecque classique (peut-être archaïque) a peut-être été peinte pour renforcer le sentiment de jeunesse qui correspond à ce que nous savons, tandis que les sculptures de portrait romaines auraient été peintes pour souligner le caractère distinctif et la sagesse de l'âge. . Ainsi, les deux cultures auraient partagé une approche de la sculpture mais différaient dans les résultats peints.

Il n'est pas impossible de spéculer qu'il y aurait probablement eu une grâce à la peinture et un sens esthétique d'un peintre à ajouter à l'esthétique de la sculpture. La sculpture antique survit avec une grande partie de sa peinture intacte d'Egypte qui montre cette modélisation de la couleur. La sculpture peinte gothique et renaissance indique une sensibilité à la modélisation et aux relations de couleurs non illustrées dans ces exemples illustrés. En fait, je parie que l'analyse des couleurs ne peut pas être considérée comme complète car la seule couleur survivante n'est que de très petits échantillons qui ont survécu dans les coulées de la pierre et pourraient indiquer simplement la sous-peinture plutôt que la surcouche finale de couleur et toute finition, glaçure ou patine appliquée sur le dessus qui n'aurait pas survécu à la détection.

Timothy, je pense que tout ce que tu as dit ici a beaucoup de sens. Merci beaucoup de l'avoir dit.

J'espère que vous pourrez publier quelque part ce que vous avez dit ici sous forme d'essai - ou du moins qu'il y a quelque part où vous pouvez le publier sur le site Web de ce projet (lien dans le troisième paragraphe de l'article). Les chercheurs et les conservateurs impliqués savent peut-être déjà ce que vous dites, mais je pense que tous ceux qui s'intéressent à ce projet pourraient le lire.


Visites et activités liées à Lion Gate

Un circuit de quatre jours dans les sites les plus importants de la Grèce continentale : Mycènes, Épidaure, Olympie, Delphes et Météores. Une vue sur des paysages et des monuments magnifiques.

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Types de Lions

Il y a environ 10 000 ans, des lions ont également été trouvés en Eurasie ainsi qu'en Amérique. Avec le temps, certaines espèces ont disparu. Huit sous-espèces de lions sont reconnues. Ceux-ci inclus:

PL. persica (lion asiatique)

Populairement connu sous le nom de lion indien ou lion persan, cette espèce est largement répandue dans le parc national de la forêt de Gir, dans l'État du Gujarat, en Inde. Il est légèrement plus petit que le lion d'Afrique et a une crinière moins développée. L'espèce mâle pèse entre 160 et 190 kg, tandis que la femelle pèse entre 110 et 120 kg. Comparé au lion d'Afrique, il a une variation génétique moindre.

PL. leo (lion de Barbarie)

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On pense qu'il est originaire de la montagne de l'Atlas en Afrique du Nord, c'est pourquoi on l'appelle aussi le lion de l'Atlas. Autrefois, il était considéré comme l'une des plus grandes espèces de lions. Selon les archives et les spécimens empaillés du musée, sa longueur (de la tête à la queue) variait entre 7 pieds 9 pouces et 9 pieds 2 pouces. Il est généralement considéré comme éteint maintenant, car les archives montrent que certains des derniers lions de ces espèces ont été tués quelque part entre les années 1950 et 1960.

PL. senegalensis (lion d'Afrique de l'Ouest)

On l'appelle aussi le lion du Sénégal, et est originaire d'Afrique de l'Ouest, c'est pourquoi on l'appelle le lion d'Afrique de l'Ouest. Sa taille est quelque peu similaire à celle des lions originaires d'Afrique centrale, mais elle est plus petite que celles d'Afrique australe. On pense que la population totale de cette espèce est inférieure à 1 000 dans l'ensemble et est considérée comme l'une des espèces les plus menacées.

PL. azandica (Lion du nord-est du Congo)

Cette sous-espèce est originaire des terres de l'Ouganda et de la République démocratique du Congo, elle est également appelée « lion d'Ouganda ». On le trouve dans la vallée de Kidepo en Ouganda, ainsi que dans certaines parties de l'Afrique centrale, dans les parcs nationaux de Murchison Falls. Il a été abondamment trouvé dans le bassin du fleuve Congo, mais, après les enquêtes menées en 2008, aucun lion n'y a été trouvé. Cette espèce est également classée comme gravement menacée.

PL. nubica (lion d'Afrique de l'Est ou masaï)

Cette espèce d'Afrique de l'Est est décrite comme étant originaire de la « Nubie » et a des pattes plus longues et un dos moins courbé que les autres espèces. Ils mesurent généralement entre 8 et 10 pieds de haut et ont une variété de styles de crinière. C'est-à-dire qu'ils ont de grandes touffes de crinières, ou leurs crinières semblent avoir été peignées à l'envers. Heureusement, cette espèce n'a pas encore été classée comme en voie de disparition et se trouve dans certaines parties de l'Ouganda, du Kenya et de la région de Tanga.

PL. bleyenberghi (lion d'Afrique du Sud-Ouest ou du Katanga)

Cette espèce est originaire du sud-ouest de l'Afrique. On le trouve au Zimbabwe, au Botswana, en Zambie, au Zaïre, en Angola, etc. Il fait partie des plus grandes sous-espèces de lions. Le nom ‘Katanga’ signifie un endroit appelé ‘Katanga’, au Zaïre, d'où l'espèce semble être originaire. Les lions du Katanga ont une crinière plus claire que leurs homologues.

PL. krugeri (lion d'Afrique du Sud-Est ou du Transvaal)

Il est originaire d'Afrique du Sud-Est et s'appelle ‘Transvaal lion’ après la région ‘Transvaal’ de l'Afrique du Sud. Il a une crinière bien développée et pleine, ainsi qu'une crinière noire. Les mâles pèsent entre 150 et 250 kg, tandis que les femelles pèsent entre 110 et 180 kg. On le trouve également dans le parc national Kruger et la région du Kalahari.

PL. melanochaita (lion du Cap)

Cette sous-espèce de la famille des lions est complètement éteinte. Il était considéré comme le plus lourd de tous les lions. Apparemment, il pesait près de 500 livres et mesurait environ 10 pieds de long. Il avait une épaisse crinière noire, parfois, une frange noire et des embouts auriculaires de couleur noire. Des études suggèrent qu'il se nourrissait de zèbres sauvages, d'ânes, de buffles et même de bétail. Les mangeurs d'hommes seraient vieux et faibles.


Comportement et mode de vie du lion

Les lions sont uniques parmi les chats car ils vivent ensemble dans des groupes sociaux forts. Une troupe est composée de 5 à 15 femelles apparentées et de leurs petits ainsi que d'un mâle généralement célibataire (les petits groupes de 2 ou 3 ne sont cependant pas rares). Les Lions mâles patrouillent sur un territoire d'environ 100 m², marquant les arbres et les rochers avec de l'urine et rugissant pour prévenir les intrus. Bien que les Lions mâles puissent défendre leur fierté avec beaucoup d'efficacité, leur position dans la troupe est constamment menacée par d'autres mâles qui tentent de prendre le contrôle de leur parcelle et en cas de succès, ils tueront tous les petits qui ont été engendrés par le mâle précédent. Malgré leur taille énorme, les lions mâles ne chassent pratiquement pas car ils sont souvent plus lents et plus faciles à voir que leurs homologues femelles. Les lionnes de la fierté chassent ensemble, ce qui signifie qu'elles ont non seulement plus de succès lors de leurs voyages, mais elles sont également capables d'attraper et de tuer des animaux qui sont à la fois plus rapides qu'elles et beaucoup plus gros.

Lion rugissant

Les rugissements du lion peuvent être extrêmement forts, atteignant un volume d'environ 114 décibels. Leur rugissement est suffisamment fort pour franchir le seuil de douleur de l'audition humaine ! Les rugissements de lion sont plus forts que n'importe quel gros félin et peuvent être entendus à une distance d'environ 8 km. La capacité de rugir à un volume aussi élevé est due à des adaptations uniques des cordes vocales du lion. Les lions rugissent généralement comme un avertissement et pour défendre leurs territoires. En plus d'avertir les mâles, les rugissements du lion permettent également aux membres de la troupe de se retrouver car son son peut parcourir de si longues distances.


Quand les Noirs américains ont-ils obtenu le droit de vote

Bien que l'histoire montre que le 15e amendement à la Constitution en 1870 a donné aux Noirs le droit de vote, ce n'est qu'en 1966 que toutes les barrières ont été supprimées leur permettant de voter librement.

La reconstruction et le 15e amendement Après la fin de la guerre civile en 1865, l'esclavage a été aboli et des mesures ont été prises pour traiter tous les citoyens de manière égale en vertu de la loi. Parce que le président Andrew Johnson croyait que chaque État avait le droit de gouverner, un certain nombre d'États du Sud ont pu introduire des codes juridiques qui restreignaient la liberté des Noirs. En réponse, le Congrès a adopté le 14e amendement à la Constitution des États-Unis en 1868, qui offrait une protection égale aux Noirs en vertu de la loi. En 1870, le 15e amendement a été approuvé et a donné le vote à chaque citoyen de sexe masculin, quelle que soit sa race ou sa couleur.

Lois « Jim Crow » Bien que les Noirs aient obtenu le droit de vote, les législatures du Sud ont riposté en adoptant des lois dites "Jim Crow". Ces lois ségrégationnistes ont été exploitées pour limiter les droits civiques des Noirs et institutionnaliser la ségrégation. Ils ont été utilisés pour priver les Noirs du droit de vote et les empêcher de voter. Les mécanismes comprenaient des taxes de vote qui empêchaient les Noirs appauvris de voter, des tests d'alphabétisation injustes et des clauses de grand-père. Ces lois refusaient aux Noirs américains le droit de vote, en particulier dans les États du sud. Bien qu'intimidés par la violence et les menaces, les Noirs américains du Sud ont continué à faire valoir leurs droits et plusieurs législateurs et membres du Congrès noirs ont été élus.

Adopter le 19e amendement Il n'y avait pas que les Noirs qui étaient victimes de discrimination car les femmes n'avaient pas les mêmes droits que les hommes. Ils n'avaient pas le droit de voter, ne pouvaient pas posséder de propriété et n'avaient pas légalement droit à l'argent qu'ils gagnaient. Suite au rôle important joué par les femmes en tant qu'abolitionnistes, leur soutien au 15e amendement et leur campagne pour le suffrage universel, le Congrès a adopté le 19e amendement en 1919, qui accordait aux femmes le droit de vote. Cela signifiait que tous les Noirs américains avaient, en théorie, le droit de voter, malgré les contraintes imposées par les lois ségrégationnistes et aussi par les 12 États qui n'avaient pas ratifié l'amendement.

Loi de 1957 sur les droits civils Les Noirs américains ont continué à faire face à une discrimination institutionnalisée. Après la Seconde Guerre mondiale, les militaires noirs de retour, qui avaient fait face aux mêmes risques et dangers que les autres soldats, n'étaient pas prêts à tolérer la discrimination et ont ajouté leur voix à la lutte pour les droits civiques.

En 1955, une femme noire nommée Rosa Parks a été arrêtée pour avoir refusé de céder son siège de bus à un homme blanc à Montgomery, en Alabama. Cette action a provoqué l'indignation qui a conduit le Dr Martin Luther King Jr. à former la Montgomery Improvement Association. Un embargo du système de bus de Montgomery s'est ensuivi qui a duré jusqu'à ce que la Cour suprême ait statué que les sièges séparés étaient inconstitutionnels.

L'histoire de l'intimidation continue des électeurs et d'autres incidents liés aux droits civiques a finalement incité le président Dwight D. Eisenhower à persuader le Congrès d'adopter le Civil Rights Act de 1957. Cela prévoyait des poursuites fédérales pour quiconque empêchait les autres de voter.

Plein droit de vote 1965 En mars 1965, une marche pour les droits de vote a été brutalement interrompue par des soldats de l'État de l'Alabama. L'incident, capturé par des journalistes de la télévision, a incité le président Lyndon Johnson à demander une législation sur le droit de vote. Il a détaillé les nombreuses façons qui ont été utilisées pour refuser le droit de vote aux Noirs et, en 1965, le projet de loi sur le droit de vote a été approuvé. Cet acte a interdit les tactiques sournoises utilisées pour limiter les droits de vote. La dernière barrière légale restante, les taxes de vote, a été interdite par la Cour suprême en 1966. L'histoire moderne montre qu'il a fallu près de 100 ans avant que les Noirs américains obtiennent des droits de vote complets et protégés.


Les gens libres de couleur de la Nouvelle-Orléans avant la guerre civile

Avant que les concepts américains de race ne s'installent dans la Louisiane nouvellement acquise, la Nouvelle-Orléans du début du XIXe siècle comptait une importante population de personnes de couleur libres.

La Nouvelle-Orléans est unique parmi les villes américaines pour son histoire coloniale et raciale compliquée. La ville était française puis espagnole avant que la Louisiane ne devienne un territoire américain en 1803. Une grande population de personnes libres de couleur, gens de couleur libres, vivaient parmi des esclaves de couleur. Certains d'entre eux gens étaient assez aisés quelques esclaves possédés eux-mêmes. Il y avait, comme l'écrit la géographe Amy R. Sumpter, une « structure raciale tripartite et une fluidité raciale » qui s'est rétrécie et resserrée avec le statut d'État (1812) et l'absorption des définitions américaines de la race.

Dès le début, les conceptions coloniales françaises et espagnoles des catégories raciales étaient beaucoup plus lâches que celles des colonies anglaises. Le premier navire négrier est arrivé en Louisiane en 1719. Les Français, qui contrôlaient la colonie de 1682 à 1763, avaient un Code Noir qui régissait les relations entre Africains et Européens et réglait l'émancipation. La distinction entre les personnes de couleur libres et non libres a été inscrite dans cette loi, les personnes de couleur libres étant légalement équivalentes aux Blancs. Les esclaves, quant à eux, pouvaient gagner la liberté de nombreuses manières, par exemple en défendant la colonie ou en enseignant aux enfants d'un maître.

Les Espagnols, qui ont régné de 1763 à 1800, ont largement poursuivi la politique française. Les autorités espagnoles ont élargi les possibilités d'émancipation et accepté les relations métissées. Tout cela a contribué à générer une population croissante de personnes de couleur libres - en 1830, elles représentaient près d'un quart de la population de la Nouvelle-Orléans. (En une décennie, ce chiffre est tombé à moins d'un cinquième avec l'arrivée de la population blanche immigrée.) Sumpter note que les Espagnols faisaient la distinction entre les personnes de couleur claire et foncée. Les créoles, ceux nés à la Nouvelle-Orléans, appartenaient également à une caste supérieure. que ceux nés en Afrique.

Sous les Français et les Espagnols, les personnes d'ascendance africaine et européenne combinées bénéficiaient de nombreux privilèges que les Blancs avaient. Ces créoles métis de la Nouvelle-Orléans étaient célèbres pour leur richesse, leur culture et leur éducation jusqu'après 1830, lorsque le concept américain de race a commencé à régner. Beaucoup travaillaient dans des professions telles que la menuiserie, la fabrication de cigares, la maçonnerie, l'expédition, l'embaumement, la coiffure, les soins infirmiers et les sages-femmes.

Sumpter s'intéresse particulièrement à la cartographie de la distribution de l'institution de plaçage, "une relation de "maîtresse" légalement sanctionnée entre un homme blanc et une femme de couleur libre. .” (Il y a un débat pour savoir si les hommes impliqués étaient également mariés au sens plus traditionnel du terme.) Inutile de dire qu'il n'y avait rien de tel dans les États et territoires dominés par les protestants des États-Unis. Dans plaçage, men were encouraged to provide homes for the women of these “left-handed marriages” and to care for the resulting children. Offspring of such relationships could inherit their father’s wealth.

By 1840, 58% of the New Orleans population was white. The effort to contain, segregate, and disempower free people of color stemmed from numerous impulses. There was competition for jobs the fear of slave insurrections modeled by Haiti different language, mores, religion the white immigrants’ unfamiliarity with non-enslaved people of color inhabiting a middle and even upper class immigrant’s insecurity about being “white” (many were Irish, a group of northern Europeans initially left out of the white category).

Une fois par semaine

Sumpter lists the legislation used to restrict people of color and enforce segregation through the antebellum era. These included the 1806 territorial prohibition of showing disrespect for whites the state’s 1830 order for all free persons of color who arrived after 1825 to leave the state an 1835 city law mandating that separate cars be used on railroads for transporting corpses of differently colored bodies the 1840 banning of whites from the balls hosted by free people of color the 1852 emancipation law that required owners who emancipated slaves to ship them to Liberia the 1857 law that banned emancipation altogether and the 1859 law that prohibited free people of color from owning businesses that sold alcohol.

Americanization meant a strictly polarized division of black and white. By 1850, the free population of color, beset by the hostility of white supremacy, was economically diminished and residentially segregated. The Americanization of Louisiana, and in particular New Orleans, was completed before the state became the sixth to secede from the Union in 1861 in the struggle over the perpetuation of slavery.


Discobolos, Ancient Greek Statue

The best example showing freedom of movement is the Discobolos (The Discus Thrower) by Myron in the Museo Nazionale Romano, Rome. This is one of the most famous classic Greek statues from this period. The Classical age also saw the first time human anatomy was deemed worthy of being portrayed in a statue and for ever immortalised in stone and bronze. Portraying people in a static and stiff position had now been replaced with the more modern 'snap-shot' three-dimensional movements, so that people could admire the human body for its aesthetic values. It was the first time that humans could be seen as almost God-Like, which meant that the human body became the subject of study for the first time. In ancient Greece, a long intellectual evolution had reached its logical conclusion during the classical era when 'man as a living organism on this planet acquired the importance it deserved and gods became human through marble and bronze'. With the rise of democracy and philosophy it changed the face of art literally. From the Classical period all the Greek statues from this time period showed a lack of expression, whereas, the depiction of 'barbarians' show a dramatic facial expression. This was because the Greeks believed that suppression of the emotions was a noble characteristic of all civilised men, while the public display of human emotion was a sign of barbarism. Logic and reason was to dominate human expression even during the most dramatic situations. Temples and sanctuaries cried out for more and more lavish and monumental statues bringing the legends and Gods to life, such as the famous motifs from the Parthenon (unfortunately only a few fragments remain). Statues at funerals also evolved from the rigid un-human like statues of the past to new modern pieces that showed more detail and more family orientated scenes, such as the Family group on a grave marker from Athens, National Archaeological Museum. The greatest statues of this age were the Statue of Zeus at Olympia and the Statue of Athena at the Parthenon, both of which were designed by Phidias. Smaller copies of these statues still exist but the originals unfortunately were so awe-inspiring that they were stolen by the Byzantium Emperors from the Parthenon and later destroyed in what is thought to have been a fire. The sculptures of Greece more than any other art form are the pure expression of freedom, self-consciousness and self-determination. These were the values that motivated the inhabitants of Ancient Greece to defeat mighty Persia and led them to the development of a model of society that ensured the dignity of every man within it.

The Hellenistic Era (323 - 31 BC) began around the death of Alexander the Great and ended with the battle of Actium in 31 BC. The Hellenistic period saw dramatic changes compared to previous logic. The artists of the Hellenistic period did not stick to classical conventions and rules but turned to a more experimental movement and a sense of freedom that allowed the artist to explore his subjects from different unique points of view.


Voir la vidéo: Laurent Gerra: Léon de Lyon, cest comme monter un spectacle, avec une saveur particulière (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Wattikinson

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  2. Tonda

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  3. Epeius

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  5. Akecheta

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