Nouvelles

D. H. Lawrence

D. H. Lawrence


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

David Herbert Lawrence, le quatrième des cinq enfants d'Arthur John Lawrence (1846-1924), un mineur, est né à Eastwood près de Nottingham le 11 septembre 1885. Son père était à peine alphabétisé, mais sa mère, Lydia Lawrence, était meilleure instruit et déterminé à ce que David et ses frères ne deviennent pas mineurs.

Selon son biographe, John Worthen : « Arthur Lawrence, comme ses trois frères, était un mineur de charbon qui a travaillé de l'âge de dix ans jusqu'à l'âge de soixante-six ans, était très à l'aise dans la petite ville minière et était largement considéré comme un excellent ouvrier et un compagnon gai. La mère de Lawrence Lydia était la deuxième fille de Robert Beardsall et de sa femme, Lydia Newton de Sneinton; à l'origine de la classe moyenne inférieure, les Beardsall avaient subi un désastre financier dans les années 1860 et Lydia, malgré les tentatives de travail En tant qu'élève institutrice, elle avait, comme ses sœurs, été forcée de travailler comme travailleuse à domicile en sueur dans l'industrie de la dentelle. , et un engagement à s'améliorer, ainsi qu'un désir profond de sortir de la classe ouvrière dans laquelle elle se sentait piégée."

Enfant, Lawrence préférait la compagnie des filles aux garçons, ce qui l'a amené à être victime d'intimidation à l'école. C'était un garçon intelligent et à l'âge de 12 ans, il est devenu le premier garçon d'Eastwood à remporter l'une des bourses du conseil de comté récemment créées et est allé à l'école secondaire de Nottingham. Cependant, il ne s'entend pas avec les autres garçons et quitte l'école à l'été 1901 sans diplôme.

Lawrence a commencé à travailler comme commis d'usine pour un fabricant d'appareils chirurgicaux à Nottingham. Peu de temps après, son frère aîné, William Ernest Lawrence, désormais employé de bureau à Londres, tomba malade et mourut le 11 octobre 1901. Lydia Lawrence était bouleversée par la perte de son fils préféré et se tourna maintenant vers la carrière de David. John Worthen affirme qu'"elle avait besoin de ses enfants pour compenser les déceptions de sa vie". David a maintenant abandonné son emploi de commis et a commencé à travailler comme élève enseignant à l'école d'Eastwood pour les enfants de mineurs.

Lawrence se lie d'amitié avec Jessie Chambers. Sa sœur, Ann Chambers Howard, a déclaré : « Ils ont passé beaucoup de temps ensemble à travailler et à lire, à se promener dans les champs et les bois, à parler et à discuter. Jessie s'intéressait à tout, à un point tel que son intensité de perception était presque s'élevait à une forme d'adoration. Elle sentait que sa propre appréciation de la beauté, de la poésie, des gens et de ses propres chagrins équivalait à quelque chose de bien plus grand que quiconque n'avait jamais connu. Sa profondeur d'abattage était une grande stimulation pour Lawrence, qui, avec son esprit naturellement sensible, a été éveillé par elle à une conscience critique et créative." Ensemble, ils ont développé un intérêt pour la littérature. Cela comprenait la lecture de livres ensemble et la discussion sur les auteurs et l'écriture. C'est sous l'influence de Jessie qu'en 1905 Lawrence commence à écrire de la poésie. Lawrence a admis plus tard que Jessie était "l'enclume sur laquelle je me suis martelé". L'année suivante, il commence à travailler sur son premier roman, Le paon blanc.

La mère de Lawrence voulait qu'il poursuive ses études et en 1906, il a commencé à étudier pour son certificat d'enseignant à l'University College of Nottingham. En 1908, Lawrence obtient son diplôme d'enseignant et trouve un emploi à la Davidson Road School à Croydon. Selon l'auteur de D. Lawrence : La vie d'un étranger (2005) : « Il a trouvé les exigences d'enseigner dans une grande école dans un quartier pauvre très différentes de celles d'Eastwood sous un directeur protecteur. Néanmoins, il s'est imposé comme un enseignant énergique, prêt à utiliser de nouvelles méthodes d'enseignement cours de théâtre, par exemple)."

En 1909, Jessie Chambers envoya certains des poèmes de Lawrence à Ford Madox Ford, l'éditeur de La revue anglaise. Ford a été très impressionné par les poèmes et a organisé une rencontre avec Lawrence. Après avoir lu le manuscrit de Le paon blanc, a écrit à l'éditeur William Heinemann en le recommandant. Ford a également encouragé Lawrence à écrire sur ses antécédents miniers.

Alors qu'il vivait à Croydon, Lawrence s'est lié d'amitié avec une autre enseignante, Helen Corke, qui avait récemment eu une liaison avec un homme marié qui s'est suicidé. Elle raconta l'histoire à Lawrence et lui montra son manuscrit, The Freshwater Diary. Lawrence a utilisé ce matériau pour son prochain roman, L'intrus.

Lawrence a également commencé à travailler sur le roman autobiographique, Fils et amants. Il a envoyé les premières ébauches du roman à Jessie Chambers. Comme le souligne sa sœur, Ann Chambers Howard : « La séquence impitoyable de sa nature a maintenant commencé à émerger et au milieu du livre, Jessie est devenue de plus en plus alarmée et déconcertée par son traitement cruel envers les personnes qu'ils connaissaient. Il a commencé à inclure des personnes, des épisodes et des attitudes qui étaient tout à fait étrangères à leur nature et à leur comportement et expérience antérieurs... Mon père se souvenait de la regarder pendant qu'elle lisait les manuscrits, écrivant soigneusement ses commentaires à côté avant de les lui renvoyer. Lawrence rejeta complètement son conseil, insistant pour inclure toutes les choses qu'elle l'avait supplié de modifier ou d'omettre. Il a continué à lui envoyer les manuscrits, lui demandant des conseils qu'elle dans son angoisse a donné à plusieurs reprises, seulement pour être continuellement ignoré. Finalement, elle a refusé de répondre aux lettres de Lawrence et leur relation a pris fin.

En août 1910, Lydia Lawrence tomba malade d'un cancer. Lawrence rendait visite à sa mère à Eastwood un week-end sur deux. En octobre, il s'est rendu compte qu'elle était sur le point de mourir et il a décidé de rester à la maison pour l'allaiter. Il a écrit à un ami : « Il y a eu ce genre de lien entre ma mère et moi... Nous nous connaissions par instinct... Nous avons été comme un seul, si sensibles l'un à l'autre que nous n'avons jamais eu besoin de mots. été plutôt terrible et m'a rendu, à certains égards, anormal." Sa mère est décédée le 9 décembre 1910. Peu de temps après, Lawrence s'était fiancé à son vieil ami d'université Louie Burrows.

En janvier 1911, le premier roman de Lawrence, Le paon blanc, a été publié. Cependant, son écriture n'allait pas bien. Sans les conseils de Jessie Chambers, il a eu du mal à continuer avec Fils et amants. Sa santé était mauvaise et après être tombé gravement malade d'une pneumonie, il a décidé d'abandonner sa carrière d'enseignant. Après sa convalescence à Bournemouth, il réécrit L'intrus.

Lawrence rompit ses fiançailles avec Louie Burrows et retourna à Nottingham. Le 3 mars 1912, Lawrence se rend chez Ernest Weekley, qui lui enseigne alors qu'il est à l'University College of Nottingham. Au cours de la visite, il a rencontré sa femme beaucoup plus jeune, Frieda von Richthofen. Lawrence est tombé amoureux de Frieda et, en mai 1912, a réussi à la persuader de quitter son mari et ses trois jeunes enfants. Cependant, comme John Worthen l'a souligné : « Le désir de Frieda d'être libre de son mariage n'était pas compatible avec l'insistance de Lawrence pour qu'elle devienne sa partenaire, et elle a souffert de la perte de ses enfants (Weekley était déterminé à les tenir éloignés d'elle )."

Claire Tomalin a fait valoir : "Elle (Frieda) lui a donné ce qu'il voulait le plus au moment où ils se sont rencontrés, étant probablement la première femme qui a vraiment voulu coucher avec lui sans culpabilité ni inhibition; elle n'était pas seulement plus âgée et mariée, mais s'ennuyait avec son mari, et avait été encouragée à croire au pouvoir thérapeutique du sexe par un amant plus tôt, l'un des disciples de Freud. Lawrence a été bouleversé par cela... Que sa décision de jeter son sort de façon permanente avec Lawrence a contribué positivement à son développement en tant qu'écrivain est au moins discutable. Il aurait pu y avoir une autre histoire, dans laquelle Lawrence a épousé quelqu'un comme l'intelligent Louie; par sa femme et sa famille; dans lequel ses romans ont continué plus dans le modèle de Fils et amants et L'arc-en-ciel, des études sociales et psychologiques du pays et des gens qu'il connaissait le mieux."

Lawrence s'est installé avec Frieda à Icking, près de Munich. Lawrence a revendiqué "la seule femme possible pour moi, car je dois avoir une opposition - quelque chose à combattre". L'auteur de D. Lawrence : La vie d'un étranger a argumenté : « Il cuisinait, nettoyait, écrivait, argumentait ; Frieda s'occupait peu du ménage (bien que la lessive soit devenue sa spécialité), mais elle pouvait toujours se défendre contre sa théorie et maintenait son indépendance de point de vue ainsi que d'inclination sexuelle. (elle a couché avec un certain nombre d'autres hommes pendant son séjour avec Lawrence)." Alors qu'il vivait en Allemagne, il a terminé son roman autobiographique Fils et amants. Son éditeur, Heinemann a refusé le roman pour cause d'indécence. Il l'a envoyé à son ami, Edward Garnett, qui a lu des manuscrits pour Gerald Duckworth and Company. Le roman a été accepté et publié en mai 1913. Il a reçu de bonnes critiques mais s'est mal vendu.

En 1914, le couple retourne en Angleterre. Le roman de Lawrence l'a amené à l'attention d'Edward Marsh. Il a présenté Lawrence à Katherine Mansfield et John Middleton Murry. Ils ont été témoins du mariage de Lawrence avec Frieda. Claire Tomalin a souligné: "Les hommes ont mis des costumes trois pièces formels, Frieda s'est enveloppée de soies fluides et Katherine portait un costume sombre." Lawrence a écrit à un ami : « Je ne me sens pas un homme changé, mais je suppose que j'en suis un.

Les deux couples se sont installés dans deux cottages près de Chesham dans le Buckinghamshire. Plus tard, Mansfield et Murry ont rejoint les Lawrence à Higher Tregerthen, près de Zennor, dans une tentative de vie communautaire. Ce fut un échec et en quelques semaines, elle et Murry sont passés à autre chose.

Au début de la Première Guerre mondiale, les autorités se sont inquiétées du fait que Frieda von Richthofen était une espionne. La population locale a signalé que les Lawrence utilisaient les vêtements suspendus à leur corde à linge pour envoyer des messages codés aux sous-marins allemands. Après avoir fouillé leur chalet, les autorités ont forcé les Lawrence à quitter la région.

Lawrence a commencé à passer du temps avec Philip Morrell et Ottoline Morrell dans leur maison Garsington Manor près d'Oxford. C'était aussi un refuge pour les objecteurs de conscience. Ils travaillaient sur la ferme de la propriété pour échapper aux poursuites. Il est également devenu un lieu de rencontre pour un groupe d'intellectuels décrit comme le Bloomsbury Group. Les membres comprenaient Virginia Woolf, Vanessa Bell, Clive Bell, John Maynard Keynes, David Garnett, E. M. Forster, Duncan Grant, Lytton Strachey, Dora Carrington, Gerald Brenan, Ralph Partridge, Bertram Russell, Leonard Woolf, Desmond MacCarthy et Arthur Waley. Parmi les autres personnes que Lawrence a rencontrées à Garsington figuraient Dorothy Brett, Mark Gertler, Siegfried Sassoon, Aldous Huxley, Goldsworthy Lowes Dickinson, Thomas Hardy, Vita Sackville-West, Harold Nicolson et T.S. Eliot.

L'arc-en-ciel a été publié en septembre 1915. Selon Claire Tomalin : « Les réminiscences de Katherine Mansfield en Nouvelle-Zélande ont probablement inspiré à Lawrence l'épisode lesbien de L'arc-en-ciel, et elle était certainement le modèle de Gudrun dans Des femmes amoureuses. " Il a reçu des critiques hostiles qui se sont concentrées sur la façon dont Lawrence traitait les thèmes sexuels. Robert Wilson Lynd dans Les nouvelles journalières a déclaré que le livre était « venteux, fastidieux, ennuyeux et nauséabond ». Lynd et un autre critique, Clement King Shorter, ont condamné l'épisode lesbien du livre. Un autre critique a soutenu que le livre « trahissait les jeunes hommes » combattant sur le front occidental.

À Bow Street Magistrates' Court le 13 novembre, le roman a été interdit comme obscène. Comme John Worthen l'a souligné : « Son langage religieux, ses explorations émotionnelles et sexuelles de l'expérience et sa longueur même avaient posé des problèmes à ses lecteurs, mais c'était la rencontre lesbienne d'Ursula avec une institutrice dans le chapitre Honte qui l'avait finalement condamnée aux yeux de la loi et d'un pays désormais tourné vers le conflit."

À l'automne 1915, Lawrence s'était associé à Katherine Mansfield et John Middleton Murry pour créer un nouveau magazine intitulé The Signature. Claire Tomalin, l'auteur de Katherine Mansfield : une vie secrète (1987) a soutenu qu'il avait été décidé « de vendre par abonnement ; il devait être imprimé dans l'East End, et les contributeurs devaient avoir une salle de club à Bloomsbury pour des réunions et des discussions régulières ». Les ventes ont été médiocres et le magazine a fermé ses portes après trois numéros.

Ottoline Morrell a aidé Lawrence dans son écriture en le soutenant émotionnellement et financièrement. En décembre 1916, il lui montra son roman inédit, Des femmes amoureuses. En le lisant, elle était extrêmement bouleversée par la représentation peu flatteuse d'elle-même qui était à peine déguisée dans le personnage d'Hermione Roddice. Philip Morrell est allé voir l'agent de Lawrence et a menacé d'intenter une action en justice contre tout éditeur qui aurait sorti le livre.

Lawrence, qui était opposé à la guerre, a été appelé à deux reprises au service militaire mais a été rejeté pour des raisons de santé. Le couple est allé vivre dans un chalet à Pulborough. Plus tard, ils ont été rejoints par John Middleton Murry lorsque Katherine Mansfield, atteinte de tuberculose, s'était installée à Bandol sur la côte sud de la France.

Lawrence a attrapé la grippe pendant la pandémie de novembre 1918 et, une fois de plus, il a failli mourir. Ce n'est qu'un an plus tard qu'il était suffisamment en forme pour quitter l'Angleterre. Au début, il a vécu à Florence, mais après que Frieda Lawrence l'a rejoint après sa visite à sa famille en Allemagne, ils se sont installés temporairement à Picinisco, dans les montagnes des Abruzzes, avant de passer à Capri, où la colonie d'écrivains anglais, y compris Compton Mackenzie, W et Francis Brett Young. En février 1920, ils s'installèrent en Sicile, où ils restèrent les deux années suivantes.

En 1920, Martin Secker accepte de publier Des femmes amoureuses, une suite de son roman précédent L'arc-en-ciel, et suit les amours et la vie des sœurs Brangwen, Gudrun et Ursula. Une fois de plus, le contenu sexuel du livre a suscité la controverse. sur son sujet sexuel. W. Charles Pilley dans le John Bull Magazine, a déclaré: "Je ne prétends pas être un critique littéraire, mais je connais la saleté quand je la sens, et voici la saleté en tas - des tas purulents et putrides qui sentent le ciel." Même son ami, John Middleton Murry, a écrit dans le L'Athénée que Lawrence était « loin dans le tourbillon de son obsession sexuelle » et que le roman était « sous-humain et bestial ».

En janvier 1921, Lawrence et Frieda ont visité la Sardaigne et il a écrit le livre de voyage, Mer et Sardaigne. Il a également terminé son prochain livre La verge d'Aaron, roman dans lequel Aaron Sisson, responsable syndical dans les mines de charbon, décide de quitter sa femme et sa famille, et s'installe à Florence, où il tente de gagner sa vie en tant que musicien. Pour qu'il soit publié, Martin Secker a fortement censuré les passages décrivant les expériences sexuelles d'Aaron.

Cette fois, John Middleton Murry a aimé le livre le décrivant comme « la chose la plus importante qui soit arrivée à la littérature anglaise depuis la guerre ». Lawrence : La vie d'un étranger fait valoir que "pour la plupart des critiques, cependant, il s'agissait simplement d'un autre livre intéressant rendu plutôt désagréable par l'obsession de Lawrence pour le sexe". Richard Rees a soutenu : « Si Lawrence était le seul grand génie original de la littérature anglaise à mon époque, Murry était le seul critique avec la combinaison nécessaire de dons pour faire face à lui, et Lawrence en était conscient, par intermittence. Murry a parfois fait des erreurs et s'est parfois rendu ridicule. Mais comment peut-on ne pas voir que c'était inévitable dans les circonstances ? »

Au cours des mois suivants, Lawrence a révisé ses courts romans, Le renard, La poupée du capitaine, et La Coccinelle. Il a également écrit dix nouvelles avec un arrière-plan de la Première Guerre mondiale qui sont apparues dans la collection, L'Angleterre, mon Angleterre et autres histoires (1922). Selon John Worthen, les histoires étaient « un moyen de se réconcilier avec le passé et de le mettre derrière lui ».

En février 1922, Lawrence et Frieda décidèrent de se rendre à Ceylan. Il a trouvé le pays trop chaud pour écrire et a déménagé en Australie. Installé à Thirroul, à 69 km au sud de Sydney, Lawrence écrit son roman Kangourou, en six semaines. Le livre raconte l'histoire d'un écrivain anglais, Richard Lovat Somers, et de sa femme allemande Harriet. Cela semble être semi-autobiographique et est basé sur le temps qu'il a passé en Nouvelle-Galles du Sud. "Kangaroo" est le surnom de l'un des personnages de Lawrence, Benjamin Cooley, le chef d'une organisation paramilitaire fasciste et secrète. Il a été avancé que Cooley était basé sur le major-général Charles Rosenthal, un militant de droite notable au début des années 1920.

Lawrence et Frieda ont visité l'Amérique du Nord et pendant leur séjour à Santa Fe, ils ont développé une amitié étroite avec le poète Witter Bynner et son amant, Willard Johnson. Bynner a emmené les Lawrence à Taos au Nouveau-Mexique pour voir une réserve Apache locale. Lawrence a également rencontré Mabel Dodge Luhan et plus tard, ces personnages sont décrits dans son roman Le serpent à plumes (1926).

Lawrence est retourné en Angleterre pour de brèves vacances et après avoir invité ses amis londoniens à dîner au Café Royal, il les a encouragés à revenir au Nouveau-Mexique avec lui et Frieda où il s'était « engagé à… établir une nouvelle vie sur terre ». . Seuls John Middleton Murry et Dorothy Brett ont été les seuls à accepter l'offre. Cependant, Middleton Murry a changé d'avis au dernier moment. En mars 1924, les trois partirent pour l'Amérique du Nord et avec l'aide de Mabel Dodge Luhan, ils fondèrent une petite communauté à Taos.

En mars 1925, D. Lawrence tomba avec une combinaison de typhoïde et de pneumonie, et faillit mourir. Le médecin a également diagnostiqué une tuberculose. Lawrence et Frieda avaient prévu de retourner en Angleterre, mais le médecin a conseillé l'altitude et ils ont regagné le ranch. Lawrence a écrit que « le Nouveau-Mexique a été la plus grande expérience du monde extérieur que j'aie jamais vécue ». Cependant, pour des raisons de santé, il a été décidé de retourner en Italie. Cette fois, ils sont restés à Spotorno avec Angelo Ravagli. Les filles de Frieda ont également vécu avec eux pendant un certain temps. Il a utilisé ces expériences pour écrire son court roman La Vierge et la Gitane. Frieda a commencé une liaison avec Ravagli, qui a affirmé plus tard que Lawrence les avait découverts « flagrant délit ». Le biographe de Lawrence a fait valoir qu'il avait répondu en ayant une liaison avec Dorothy Brett alors qu'elle était en vacances en Italie.

En 1926, il visite Nottingham. Cela l'a inspiré pour commencer un nouveau roman, L'amant de Lady Chatterley. Le biographe de Lawrence, John Worthen, a soutenu : « Sa sympathie était maintenant bien plus avec son père (qui était mort en 1924) qu'avec sa mère, et le personnage central du roman était tout à fait ouvrier.La deuxième version, commencée en novembre 1926, rendait le roman sexuellement explicite ; c'est devenu un hymne à l'amour du couple, au corps de l'homme et de la femme, à la sexualité telle qu'elle pouvait l'être entre un homme indépendant ouvrier et une femme indépendante de la haute société. Il s'agissait d'un dernier remaniement fictif d'un thème sur lequel il avait toujours écrit pour la chance que cela lui donnait de se concentrer sur l'attirance sexuelle (et dans une certaine mesure avait mis en scène sa propre vie et ses relations), mais sur lequel il revenait maintenant à la fois de manière polémique et avec nostalgie."

Les passages sexuels très explicites du livre signifiaient que Lawrence était incapable de trouver un éditeur pour le roman. Avec l'aide du libraire italien Pino Orioli, Lawrence a organisé L'amant de Lady Chatterley à imprimer et à distribuer depuis Florence. Le livre lui rapporta tellement d'argent qu'il pouvait désormais se permettre de vivre dans des hôtels coûteux. Plus tard, il a déménagé à Bandol sur la côte sud de la France.

Lawrence a renoncé à écrire de la fiction mais il a continué à écrire des poèmes et des articles de journaux. En 1929, la police a saisi le tapuscrit non expurgé de son volume de poèmes Pensées. Une exposition de ses peintures à Londres cet été-là a été perquisitionnée par la police et des audiences ont été nécessaires avant que les peintures ne puissent être rendues à leur propriétaire.

En février 1930, D. Lawrence entre au sanatorium Ad Astra de Vence, où il reçoit la visite d'amis anglais, dont H. G. Wells et Aldous Huxley. Il quitte le sanatorium le 1er mars et Frieda Lawrence l'aide à s'installer à la Villa Robermond, une maison louée dans la ville. Il est décédé le lendemain et a été enterré dans le cimetière local le 4 mars.

Peu de temps après sa mort, la romancière Ethel Mannin écrivit : « D. Lawrence tourna le dos avec dégoût à la civilisation telle que nous la connaissons et tenta de trouver une vie non corrompue dans les déserts mexicains. Depuis sa mort, diverses petites personnes ont écrit de petits articles condescendants sur lui pointant ses limites, indépendamment du fait que dans ses limites, il était infiniment plus grand que n'importe lequel d'entre eux dans leurs accomplissements. Sa préoccupation avec le sexe était une préoccupation avec la vie. "

Les réservistes partaient pour Londres par le train de neuf heures. C'étaient de jeunes hommes, dont certains ivres. Il y eut un braillement et des bagarres devant le guichet ; il y en avait deux qui se balançaient sur les marches du métro en criant et se terminant par "Allons-y et prenons-en un autre avant de partir." Il y avait quelques femmes qui chassaient leurs amoureux et leurs frères, mais, dans l'ensemble, le réserviste avait été locataire de la ville et n'avait que ses propres copains. Une femme se tenait devant la fenêtre de la voiture. Elle et sa chérie étaient très terre-à-terre, joyeuses et bosselées au cours de la séparation.

« Eh bien, tant pis ! » cria-t-elle alors que le train commençait à bouger. « Quand vous les verrez, laissez-les l'avoir. »

L'automne dernier, j'ai suivi l'armée bavaroise dans la vallée de l'Isar et près du pied des Alpes. Alors j'ai pu voir à quoi ressemblerait la guerre - une affaire entièrement de machines, avec des hommes attachés aux machines en tant que partie subordonnée de celles-ci, comme la crosse est la partie d'un fusil.

Je me souviens être debout sur une petite colline ronde un après-midi d'août. Il y avait un beau ciel bleu et des nuages ​​blancs des montagnes. Au loin sur la droite, au milieu des bois et des collines couvertes de maïs, s'étend le grand lac de Starnberg. C'est il y a tout juste un an, mais cela semble appartenir à une période hors du temps.

Au sommet de la petite colline se trouvaient trois canons à tir rapide, avec les artilleurs derrière. Sur le côté, perché sur une minuscule plate-forme au sommet d'une haute paire de marches, se trouvait un officier qui regardait à travers une lunette fixe. Un peu plus loin derrière, plus bas dans la colline, se trouvait un groupe de chevaux et de soldats.

A chaque instant venait la voix hideuse, dure et déchirante du commandement allemand de l'officier perché en hauteur, donnant la portée aux canons ; et puis le cri aigu, "Au feu!" Il y a eu une rafale, quelque chose dans les canons a recommencé, le moindre souffle de vapeur a disparu. Les coups de feu étaient partis.

J'ai regardé, mais je ne pouvais pas voir où ils étaient allés, ni ce qui avait été visé. De toute évidence, ils étaient dirigés contre un ennemi à un mille et demi de distance, des hommes invisibles pour aucun des soldats aux canons. Si le coup qu'ils ont tiré a touché ou manqué, tué ou n'a pas touché, moi et l'équipe d'armes à feu ne le savions pas.

Seul l'officier criait à nouveau la portée, les canons repartaient, nous regardions à nouveau le visage du pays vert et tacheté, impénétrable dans lequel les missiles filaient sans être vus.

Quel travail y avait-il à faire ? - uniquement mécaniquement pour régler les canons et tirer le coup. Qu'y avait-il à ressentir ? - seulement le suspense et la suppression contre nature de servir une machine qui, si nous devions le savoir, tuait nos semblables, tandis que nous restions là, aveugles, sans connaissance ni participation, subordonnés à la machine froide. C'était le glamour et la gloire de la guerre : ciel bleu au-dessus et pays vert vivant tout autour, mais nous, au milieu de tout cela, une partie d'une volonté insensée de fer, notre chair et notre sang, notre âme et notre intelligence perdues, et tout il restait de nous une adhérence froide et métallique à une machine en fer. Il n'y avait ni férocité, ni joie, ni exaltation, ni exaltation, ni même peur rapide : seulement un mouvement mécanique et sans expression.

Et c'est ainsi que l'artilleur « les laisserait l'avoir ». Il déplaçait mécaniquement un certain appareil lorsqu'il entendait un certain cri. Du résultat, il ne verrait et ne saurait rien. Il n'avait rien à voir avec ça.

C'est une guerre d'artillerie, une guerre de machines, et les hommes rien de plus que le matériau subjectif de la machine. C'est tellement contre nature que c'est impensable.

Pourtant, il faut y penser.

Laissez-moi vous raconter ce qui s'est passé vendredi. Je suis allé vers eux pour le thé. Frieda a dit que Shelley est Ode à une alouette était faux. Lawrence a dit : « Vous vous vantez, vous n'en savez rien. Puis elle a commencé. "Maintenant, j'en ai assez. Hors de ma maison - toi, petit Dieu Tout-Puissant. J'en ai assez de toi. Vas-tu te taire ou non." Lawrence a dit: "Je vais te donner une tape sur la joue pour te calmer, sale coquine." Etc. Etc. Alors j'ai quitté la maison. A l'heure du dîner, Frieda apparut. "J'en ai enfin fini avec lui. C'est fini pour toujours." Elle est alors sortie de la cuisine et a commencé à faire le tour de la maison dans le noir. Soudain, Lawrence est apparu et a fait une sorte d'horrible ruée aveugle vers elle et ils ont commencé à crier et à se bagarrer. Il l'a battue - il l'a battue à mort - sur la tête, le visage et la poitrine et lui a arraché les cheveux. Pendant tout ce temps, elle a crié à Murry de l'aider. Finalement, ils se précipitèrent dans la cuisine et tournèrent en rond autour de la table. Je n'oublierai jamais à quoi ressemblait Lawrence. Il était si blanc - presque vert et il vient de frapper - cogna la grosse femme douce. Puis il tomba sur une chaise et elle dans une autre. Personne n'a dit un mot. Un silence tomba à l'exception des sanglots et des reniflements de Frieda. D'une certaine manière, je me sentais presque heureux que la tension entre eux soit terminée pour toujours - et qu'ils aient mis fin à "l'intimité". Lawrence était assis, fixant le sol, se rongeant les ongles. Frieda sanglota. Soudain, après un long moment - environ un quart d'heure - Lawrence leva les yeux et posa à Murry une question sur la littérature française. Murry a répondu. Petit à petit, les trois s'approchèrent de la table. Puis Frieda se versa du café. Puis elle et Lawrence ont commencé à parler, ont commencé à discuter de "macaroni au fromage très riche mais très bon". Et le lendemain, fouetté lui-même, et bien plus vigoureusement qu'il n'avait jamais battu Frieda, il courait partout en lui apportant son petit déjeuner jusqu'à son lit et en lui coupant un chapeau.

D. Sa préoccupation pour le sexe était une préoccupation pour la vie. On a beaucoup parlé du fait qu'il était un homme malade pendant une grande partie de sa courte vie, et que la maladie a empoisonné sa vision - ils osent dire celle de lui, qui parmi les dernières choses qu'il ait jamais écrites, s'est écrié que si seulement nous avons été éduqués à vivre, au lieu de gagner et de dépenser, nous pouvions tous nous débrouiller très heureux avec vingt-cinq shillings par semaine...

Mais comme le dit Lawrence, vous ne pouvez pas le faire. L'orthodoxie nous a trop sous son emprise. Éducation orthodoxe, religion orthodoxe, plaisir organisé, ces trois-là ; ce sont les premières malédictions de la civilisation, les trois premières sources de cette pensée confuse qui est la racine de tout mal et de l'insatisfaction de toute l'humanité dans la vie. La tyrannie de l'église et de l'école, avec leur évangile de peur, la presse avec ses idées et ses idéaux de production de masse, forment ensemble un triumvirat sombre et implacable qui aveugle la pauvre humanité abasourdie à la seule divinité vivante, la lumière qui est en elle-même, dans leur propre force vitale, leur conscience protoplasmique dans le schéma cosmique ; mais, aveugles et sourds, ils doivent plutôt faire confiance à une divinité personnelle, au Pape, aux pairs de la presse ; dans tout sauf la lumière vivante en eux-mêmes.

Nous sommes poussés par cette intellectualité de berger aveugle dans le désert de la civilisation, où l'église, la presse et l'école se corrompent, et les loups de la grande entreprise cherchent qui ils peuvent dévorer. Nous avons fait de la civilisation un désert habité d'âmes perdues, où la pauvreté est un délit, le bonheur au-delà des limites circonscrites du code moral soigneusement établi - un code moral soigneusement établi, et l'honnêteté totalement interdite - car l'homme vraiment honnête est un Philistin dans le camp. de civilisation. La merveille n'est pas qu'il y ait tant de souffrance et de manque de satisfaction dans la vie, mais qu'il y ait une forme de bonheur du tout. Le déclin de la civilisation telle que nous la connaissons actuellement est le seul espoir de l'humanité de sauver en vie son âme dégradée.

Car la civilisation dans ses conditions actuelles, sous sa forme actuelle, implique tout à fait trop de contentement d'une demi-vie de fortune, trop d'acceptation des pis-aller et des substituts, trop de résignation et de se tromper avec des « compensations ». C'est tellement malhonnête ; comment peut-il y avoir des compensations au manque de satisfaction complète dans la vie et à l'accomplissement de son moi essentiel ? Il ne suffit pas de se réchauffer les deux mains au feu de la vie - même si peu de gens semblent réussir à le faire de nos jours - l'art de vivre consiste à se réchauffer tout le corps et à pouvoir nouveau jour avec la pensée que si l'on mourait ce jour-là ou le lendemain, on aurait eu, comme on dit, une assez bonne course pour l'argent - et les douleurs.

Prenez D. Lawrence par exemple. L'une des raisons pour lesquelles je n'ai jamais pu rendre son dû à cet auteur considérable tient à sa préoccupation sexuelle. Maintenant, je ne veux pas dire que je ne suis pas concerné par le sexe ; au contraire, je le suis et j'espère que je continuerai à m'en préoccuper continuellement. Mais la préoccupation est pratique et non théorique. La théorie du sexe a cessé pour moi d'être un sujet, comme sa pratique a cessé d'être un problème. Que la littérature soit un substitut à la vie est profondément vrai pour la littérature du sexe. De manière générale, on ne veut lire des livres sur le sexe que lorsqu'on est sexuellement inadapté, et cela s'applique non seulement à l'attrait grossier de la littérature franchement pornographique pour les affamés sexuellement, mais

au traitement littéraire et imaginatif des problèmes des inadaptés sexuellement. C'est la quantité affligeante d'inadaptation sexuelle qui explique la vogue des hommes et des femmes qui mordent, grattent, maudissent, détestent et aiment férocement les romans de Lawrence. Je ne dis pas que toute cette violence sexuelle n'est pas très bien à sa manière, et un aussi bon sujet de littérature qu'un autre ; mais la variété des méthodes par lesquelles les hommes et les femmes parviennent à consommer, ou à déjouer ridiculement la consommation de leurs désirs naturels, n'est pas une forme de littérature particulièrement intéressante pour celui dont les exigences dans ce domaine sont dans l'ensemble assez bien satisfaites. La vogue de Lawrence et Joyce ne serait, j'imagine, possible que chez des peuples sexuellement affamés comme les Anglais et les Américains. Mais, quand toute l'allocation est faite pour le parti pris d'un édouardien, je pense toujours qu'il est possible de choisir une querelle avec la littérature moderne sur la base de son adhésion au culte dominant de la déraison.

Elle (Frieda) lui a donné ce qu'il voulait le plus au moment où ils se sont rencontrés, étant probablement la première femme qui a vraiment voulu coucher avec lui sans culpabilité ni inhibition; elle était non seulement plus âgée et mariée, mais elle s'ennuyait avec son mari et avait été encouragée à croire au pouvoir thérapeutique du sexe par un ancien amant, l'un des disciples de Freud. Il aurait pu y avoir une autre histoire, dans laquelle Lawrence a épousé quelqu'un comme l'intelligent Louie ; dans lequel il s'est installé en Angleterre et a vécu une vie tranquille, saine - et plus longue - chérie par sa femme et sa famille; dans lequel ses romans ont continué plus dans le modèle de Fils et amants et L'arc-en-ciel, études sociales et psychologiques du pays et des gens qu'il connaissait le mieux.

Il (Mark Gertler) ne savait pas où il était, et dans sa perplexité a commencé à discuter de ses problèmes avec D.H. Lawrence, Gilbert Cannan, Aldous Huxley, Ottoline Morrell et d'autres. Ainsi, lui et Carrington allaient trouver leur chemin dans la littérature de l'époque. Chez Aldous Huxley Jaune de Chrome (1921) Gertler devient le peintre Gombauld, « un jeune corsaire de trente ans aux cheveux noirs, aux dents éclatantes et aux grands yeux sombres lumineux » ; tandis que Carrington peut être vu dans la "rose et enfantine" Mary Bracegirdle, avec ses cheveux coupés "pendus dans une cloche d'or élastique autour de ses joues", ses "grands yeux bleu porcelaine" et une expression de "sincérité perplexe". celui de Laurent Des femmes amoureuses (1921), certains traits de Gertler sont utilisés pour créer Loerke, le sculpteur corrompu auquel Gudrun est attiré (comme Katherine Mansfield l'était pour Gertler), tandis que Carrington est caricaturé comme le modèle frivole Minette Darrington - et Lytton aussi peut être aperçu comme le l'effrayé Julius Halliday. Lawrence est devenu fasciné par ce qu'il a entendu de Carrington. En dépit du désir qu'elle avait provoqué et refusé de satisfaire chez son ami Gertler, il s'est vengé par procuration en la décrivant comme Ethel Cane, l'esthète violée en groupe incapable de véritable amour, dans son histoire. Rien de cela. "Elle détestait toujours les hommes, détestait toute masculinité active chez un homme. Elle voulait une masculinité passive." Ce qu'elle désirait vraiment, conclut Lawrence, ce n'était pas l'amour mais le pouvoir. "Elle pouvait envoyer hors de son corps une énergie répulsive", écrit-il, "pour contraindre les gens à se soumettre à sa volonté". Il l'imaginait à la recherche d'un homme d'époque pour agir comme un instrument approprié à sa volonté. À elle seule, elle ne pouvait rien faire. Mais quand elle avait un groupe ou quelques vrais individus, ou juste un homme, elle pouvait « commencer quelque chose », et les faire danser, comme des marionnettes, dans une tragi-comédie autour d'elle. "Ce n'est que dans l'intimité qu'elle était sans scrupules et intrépide en tant que diable incarné", a écrit Lawrence, lui donnant les qualités paranoïaques de tant de ses personnages. "En public et dans des lieux étranges, elle était très mal à l'aise, comme quelqu'un qui a mauvaise conscience envers la société et en a peur. Et pour cette raison, elle ne pouvait jamais se passer d'un homme pour se tenir entre elle et tous les autres. "

Pendant 30 ans, les écoliers et les filles américains à l'esprit littéraire ont considéré comme un exploit d'audace académique de lire une copie non expurgée du livre de D. Lawrence. L'amant de Lady Chatterley. Cette semaine, le passage subreptice d'exemplaires en lambeaux et mal imprimés s'arrête. Ce qui peut commencer est la censure la plus bruyante depuis que Ulysse de James Joyce a été déclaré littérature par le juge fédéral John M. Woolsey en 1933. Dans les librairies, une édition non expurgée (Grove Press; 368 pp.; 6 $), la première jamais publiée aux États-Unis Il vient avec les assurances des experts (Edmund Wilson, Jacques Barzun, Mark Schorer, Archibald MacLeish) que Dame Chatterley n'est pas seulement un livre décent mais important. Et les éditeurs, à l'écoute du clairon des chiens de la censure, sont prêts avec un tirage anticipé de 30 000 exemplaires.

Laurent a écrit Dame Chatterley trois fois. Au moment où il fut satisfait, le roman contenait suffisamment de scènes d'amour explicites et suffisamment de mots anglo-saxons courts pour assouvir l'appétit du plus grand pornographe. Mais est-ce de la pornographie ? La réponse des littéraires est non. Lawrence, un névrosé agité toujours en guerre en lui-même, était un écrivain sérieux. Mais il y a une autre question : Lady Chatterley est-elle ennuyeuse et ennuyeuse ? Cette fois, la réponse doit être oui.

L'histoire est assez simple. Sir Clifford Chatterley revient de la Première Guerre mondiale paralysé de la taille aux pieds. Snob de la haute société, il étourdit sa femme en lui disant qu'elle devrait avoir un enfant d'un autre homme. Connie Chatterley tombe amoureuse de Mellors, le garde-chasse de son mari, apprend pour la première fois ce qu'est le vrai sexe. Sir Clifford, bien sûr, est furieux de la trahison de Connie envers sa classe. Pourquoi faire l'amour à un ouvrier ? À ce moment-là, Sir Clifford est plus qu'à moitié amoureux de sa servante, et le livre se termine avec Mellors travaillant comme ouvrier agricole et attendant que Connie le rejoigne.

Lawrence attaquait trois ennemis familiers dans Dame Chatterley: 1) relations malsaines entre hommes et femmes, notamment au lit ; 2) une stratification de classe malsaine dans la société anglaise ; et 3) les maux de la civilisation industrielle. Que son livre était révolutionnaire à l'époque est hors de question. D'une certaine manière, il était brièvement important, bien qu'il contienne certaines des écritures les plus boisées de Lawrence. Les personnages parlent de symboles, et lorsque Mellors et Connie prennent vie dans les scènes d'amour, le lecteur, bien qu'il soit conditionné par des romans modernes de moindre envergure, n'est pas tant choqué ou ému qu'embarrassé par les quatre curieux de Lawrence. vulgarité des lettres.

Des trois auteurs les plus célèbres que j'ai bien connus, R. Tawney, Middleton Murry et George Orwell, je soulignerai particulièrement l'importance de Murry. Il possédait l'esprit le plus original, le plus brillant et à certains égards le plus pénétrant que j'aie jamais connu de près ; et c'est un fait remarquable que, alors que j'ai eu un certain nombre d'amis qui ont été largement admirés et abondamment et à juste titre loués, Murry a été constamment et souvent venimeux dénigré, déformé, ou lorsque cela était possible - même si ce n'était pas si facile - ignoré . Il est vrai que, contrairement aux autres, il gardait ses pires défauts en surface, ce qui peut expliquer en partie la quantité de venin qu'il suscitait. Pourtant, quand je pense aux fautes qui étaient si visiblement à la surface de ceux qui l'ont attaqué, je suis étonné qu'ils puissent être si inconscients de l'ironie. Mais même si Murry avait été plus méchant qu'eux, comment pourraient-ils ne pas reconnaître au moins son éminence intellectuelle ? Et ce ne sont pas seulement ses critiques déshonorants qui ont échoué. Même un critique aussi fin que le Dr F. R. Leavis, par exemple, a totalement mal compris la relation de Murry avec D. Lawrence.Si Lawrence était le seul grand génie original de la littérature anglaise à mon époque, Murry était le seul critique avec la combinaison de dons nécessaire pour faire face à lui, et Lawrence en était conscient, par intermittence. Mais comment ne pas voir que c'était inévitable dans les circonstances ?

Décédés. Angelo Ravagli, 84 ans, autoproclamé catalyseur du roman d'infidélité de D.H. Lawrence L'amant de Lady Chatterley; à Spotorno, en Italie. Ravagli a affirmé, soutenu par au moins un biographe, que la femme de Lawrence, Frieda, ne pouvait pas résister à sa beauté gracieuse et lui a finalement cédé pendant que les Lawrence étaient en vacances à Spotorno - à quel point Lawrence les a découverts en flagrant délit. Lawrence a pris sa revanche littéraire en écrivant Lady Chatterley. En 1930, après que Lawrence eut succombé à la tuberculose, Ravagli écrivit à Frieda : « Je t'attends. Elle est venue. Ravagli a abandonné sa femme et ses trois enfants pour Frieda et a vécu avec elle pendant près de 20 ans avant de se marier en 1950. À la mort de Frieda en 1956, Ravagli a hérité d'un quart de sa succession, qui comprenait l'accumulation de redevances de Lady Chatterley. En 1959, les interdictions de Lady Chatterley ont été levées et pendant un certain temps, les ventes du roman ont grimpé en flèche, rendant Ravagli riche du livre sur son adultère.


Mouvements dans l'histoire européenne

D(avid) H(erbert) Lawrence est né le 11 septembre 1885. Son père était mineur de charbon et Lawrence a grandi dans une ville minière en Angleterre. Cependant, il a toujours détesté les mines et les a fréquemment utilisées dans ses écrits pour représenter à la fois les ténèbres et l'industrialisme, qu'il méprisait parce qu'il sentait que cela déchirait la campagne anglaise. Lawrence a fréquenté le lycée et le collège de Nottingham et, après l'obtention de son diplôme, est devenu professeur à Croyden en 1908. Bien que ses deux premiers romans aient échoué, il s'est tourné vers l'écriture à temps plein lorsqu'une grave maladie l'a contraint à arrêter d'enseigner. Lawrence a passé une grande partie de sa vie adulte à l'étranger en Europe, en particulier en Italie, où il a écrit certains de ses romans les plus importants et les plus controversés, dont Sons and Lovers et Lady Chatterly's Lover. Lawrence et sa femme, Frieda, qui avaient quitté son premier mari et ses enfants pour vivre avec lui, ont passé plusieurs années en tournée en Europe et ont également vécu au Nouveau-Mexique pendant un certain temps. Lawrence avait été un enfant fragile et il souffrit une grande partie de sa vie de la tuberculose. Finalement, il se retira dans un sanatorium à Nice, en France. Il est mort en France en 1930, à l'âge de 44 ans. Au cours de sa vie relativement courte, il a produit plus de 50 volumes de nouvelles, poèmes, pièces de théâtre, essais, carnets de voyage et lettres, en plus des romans pour lesquels il est le plus connu. .


D. H. Lawrence - Histoire

Quand j'étais enfant, nous vivions à la périphérie d'une ville assez grande appelée Ilkeston, qui se trouve dans le Derbyshire, et qui était autrefois une ville minière. A cette époque, les fosses les plus proches avaient fermé, mais il y avait encore un certain nombre de mineurs qui travaillaient encore dans la fosse, mais devaient maintenant voyager. Le plus gros employeur était probablement Stanton Ironworks, où l'un de mes grands-pères avait déjà travaillé. Je me souviens souvent de Stanton, parce que partout où vous allez dans ce pays, si vous regardez en bas, vous verrez un couvercle de vidange estampillé Stanton PLC. Il y en a un particulièrement joli au chantier naval de Bristol où est amarré le SS Great Britain.

Quoi qu'il en soit, le dimanche, nous allions souvent nous promener à Shipley Wood. Il y avait une entrée plutôt majestueuse sur Heanor Road, puis vous marchiez le long d'une large allée, avec des arbres de chaque côté. À gauche, il y avait des creux ou des trous intéressants, avec une épaisse couche de feuilles mortes au fond. Je ne sais pas ce qui les avait causés - peut-être un affaissement : plus tard. Quelle que soit leur origine, ils étaient parfaits pour jouer. Vous pouviez vous y précipiter, ou vous pouviez jouer à cache-cache - ils étaient excellents. Au printemps, il y avait des masses de jacinthes des bois, et nous emportions des grappes à la maison et les mettions dans des bocaux. J'étais toujours un peu inquiet par les affiches féroces qui disaient partout : NCB (National Coal Board) : LES INSTRUMENTS SERONT POURSUIVI ! Mais personne d'autre ne semblait s'en soucier et personne n'a jamais été arrêté.

Si vous continuiez le long de l'allée, il y aurait bientôt un changement radical dans le paysage, de sylvestre à industriel. Car c'était le site de Shipley Colliery. Il n'était plus en usage, mais tout était toujours là : le remontoir, noir et net contre le ciel, un terril sombre et un réservoir lugubre. Cela devait être solidement clôturé, car vous n'y avez jamais vu personne. C'était moche, sans vie, un endroit où il fallait passer rapidement.

La route continua, passa devant une maison plutôt jolie qui avait été autrefois une loge, puis en haut d'une colline. À gauche, nous a dit ma mère, se trouvait le site de Shipley Hall. Il n'en restait plus rien maintenant, dit-elle, mais elle se souvenait que lorsqu'elle était enfant, il y avait des garden-parties ou des fêtes d'été là-bas, et elle y était allée. Ils étaient probablement détenus pour les familles des mineurs : il y a une description de quelque chose de similaire dans Des femmes amoureuses, par D H Lawrence si je me souviens bien, il y a une double noyade dans un lac ornemental peu de temps après.

Il a peut-être imaginé la scène à Shipley Hall même, car Lawrence venait d'Eastwood, à quelques kilomètres de là. Il l'a certainement utilisé comme cadre pour la maison de Connie et Clifford à L'amant de Lady Chatterley: comme les Miller Mundy, qui possédaient Shipley, Clifford Chatterley était propriétaire d'une mine. Une fois, quand j'étais plus âgé, j'étais avec mes parents marchant près du site de la salle, et nous avons rencontré un vieil homme qui se souvenait de Lawrence. Il secoua la tête et dit d'un ton désapprobateur : « C'était un bougre de service, il l'était. Il a mis beaucoup de gens d'ici dans ses livres, et ils n'aimaient pas ça.

Lawrence n'a pas toujours été trop élogieux à propos des habitants non plus. Dans L'amant de Lady C, il dit:

«Ce pays avait sa propre volonté sombre et les gens avaient du cran. Connie se demanda ce qu'ils avaient d'autre : certainement ni yeux ni esprit. Les gens étaient aussi hagards, informes et mornes que la campagne, et aussi hostiles. Seulement, il y avait quelque chose dans leur bavardage profond du dialecte, et le battage de leurs bottes cloutées alors qu'ils rentraient chez eux en bandes sur l'asphalte du travail, c'était terrible et un peu mystérieux.

Alors, oui - merci pour ça, Dave. C'est peut-être pour cette raison qu'il n'est pas aussi populaire à Ilkeston que, disons, Hardy dans le Dorset ou Jane Austen à Bath et dans le Hampshire. Ou peut-être est-ce simplement que ses livres, malgré leurs nombreuses qualités remarquables, sont passés de mode.

Mais la principale raison pour laquelle Shipley Hall m'a toujours intéressé est la triste ironie de sa fin. Le hall et les Miller Mundys étaient associés à l'extraction du charbon depuis le XVIIIe siècle. Ils étaient au courant, et ils avaient pris soin de s'assurer qu'aucun tunnel n'avait lieu sous la maison. Au début du vingtième siècle, on disait qu'ils étaient, selon les normes de l'époque, de bons propriétaires - d'où, peut-être, les garden-parties pour les enfants locaux. Mais au début des années vingt, la maison, le terrain et la mine ont été vendus à Shipley Colliery Company. L'entreprise a décidé d'exploiter les riches filons de charbon sous la maison. Ils avaient prévu de le faire avec précaution, mais la grève générale est survenue et tout le travail s'est arrêté. En conséquence, un affaissement inégal a endommagé la maison et elle a finalement dû être démolie.

La pensée me hante que cette maison autrefois gracieuse a été détruite par l'industrie même qui avait créé la richesse de la famille qui l'avait possédée. C'est peut-être parce que cela fait écho à une vérité plus grande : que nous avons pillé notre planète - pour le charbon et bien d'autres choses - et que nous réalisons à peine qu'en cherchant la richesse, nous risquons de détruire notre maison.

Pour finir sur une note plus joyeuse : dans le roman de Lawrence, Clifford, regardant le bois, dit à Connie : '"Je veux ce bois parfait. intact. Sauf pour nous, il irait. il serait déjà parti, comme le reste de la forêt. (Il pense qu'il s'agit d'un vestige de Sherwood.) Il faut préserver une partie de l'ancienne Angleterre!"'

Mais il s'est trompé. Les propriétaires terriens fait partir, mais la terre - et le bois - ont été préservés. Les cicatrices de l'industrie ont été effacées et le domaine est maintenant Shipley Country Park - un bel espace ouvert pour les descendants de ces gens ordinaires « informes et tristes ». (Dont, d'ailleurs, DHL était à l'origine un.) Espérons que ce soit une leçon apprise.


L'histoire de la censure de Lady Chatterley's Lover de D.H. Lawrence

L'Amant de Lady Chatterley (1928), un roman de l'écrivain anglais David Herbert Lawrence, était une représentation franche et vivante d'une relation basée sur la passion. Quand il a été publié pour la première fois en 1928, cependant, les lecteurs ont été scandalisés par son caractère sexuel explicite et son langage fort.

En conséquence, la publication de Lady Chatterley's Lover a été interdite aux États-Unis et au Royaume-Uni. Ce n'est qu'en 1960 que le roman est devenu accessible au public au Royaume-Uni.

Le personnage principal du roman, Constance Reid, était une femme de la classe moyenne supérieure qui s'est engagée dans de nombreuses liaisons intellectuelles et sexuelles au cours de sa jeunesse. En 1917, à 23 ans, elle épouse Clifford Chatterley, un homme d'origine patricienne. Mais il est envoyé à la guerre après leur lune de miel d'un mois et revient paralysé de la taille aux pieds. La paralysie de Clifford le rend impuissant pour le reste de sa vie.

L'impuissance de Clifford, à son tour, a mis son mariage à rude épreuve – Connie s'est sentie frustrée et piégée dans une union qui ne lui a pas procuré de gratification sexuelle. Pour résoudre son dilemme, Connie a eu recours à une relation extraconjugale courte et décevante avec Michaelis, un dramaturge qui a visité le manoir Chatterley, Wragby.

Au moment où cette liaison a pris fin, l'animosité entre Constance et Clifford était déjà très profonde. Clifford se consacrait à l'écriture et à l'extraction du charbon, tandis que Connie nourrissait une profonde aversion physique envers lui. De plus, Clifford affichait une dépendance infantile envers son infirmière, Mme Bolton.

Constance a ensuite rencontré Oliver Mellors, un ancien soldat embauché comme garde-chasse sur le domaine de Chatterley. Ils se sont finalement engagés dans une relation extraconjugale, ce qui a laissé Constance enceinte. Mais alors qu'elle était à Venise pour des vacances, Mellors a été soudainement licencié de son travail à Wragby. Il s'est avéré qu'il a été licencié en raison des rumeurs négatives à son sujet selon lesquelles son ex-femme s'est répandue en représailles à sa procédure de divorce contre elle.

Constance a finalement admis à Clifford qu'elle attendait l'enfant de Mellors. Malgré sa situation, Clifford a refusé de lui donner le divorce. Constance a ensuite quitté Wragby pour vivre avec sa sœur, Hilda, en Écosse. Mellors, entre-temps, travaillait dans une autre ferme en attendant son divorce. Le roman se termine avec Constance et Mellors espérant toujours qu'ils pourraient être ensemble.

Un tel complot sexuellement explicite s'est avéré trop offensant pour les sensibilités du début du 20e siècle. Afin d'éviter la censure, Lady Chatterley's Lover fut d'abord publié à Florence (Poplawski et Worthen, 249) et ses copies furent envoyées à des abonnés en Angleterre. Par conséquent, il était impossible pour Lawrence d'obtenir un droit d'auteur international. De plus, il perd de l'argent substantiel à cause de l'apparition de nombreuses éditions pirates (Karolides, Bald et Sova, 354).

En 1929, le gouvernement américain avait déclaré le roman obscène. Le service postal américain, soutenu par des Américains puritains, a tenté de faire interdire le roman des courriers. Les douanes américaines ont confisqué des exemplaires du roman aux voyageurs revenant d'Europe. Les objections les plus courantes au roman étaient les descriptions sexuelles explicites et le langage utilisé par les personnages.

Les censeurs ont souvent souligné que « le (roman consacrait) une plus grande partie de ses pages à l'acte sexuel et (le traitait) plus en détail que tout ce qui n'avait jamais été vendu en vente libre (et) il avait un langage qui n'avait jamais été vu dans un livre ouvertement diffusé » (Karolides, Bald et Sova, 355).

Le 25 novembre 1929, l'ancien bibliothécaire de l'Université de Yale James A. DeLacey et son greffier, Joseph Sullivan, ont été condamnés pour avoir vendu des exemplaires du roman.

DeLacey a été condamné à une amende de 800 $ et à quatre mois de prison, tandis que Sullivan a été condamné à une amende de 200 $ et à deux semaines de prison. Les condamnations ont été portées en appel, pour être confirmées par le juge Frederick W. Fosdick le 20 décembre 1929. L'affaire a ensuite été portée devant la Cour suprême de l'État (Karolides, Bald et Sova, 355).

En 1930, Lady Chatterley's Lover faisait déjà l'objet de « débats sur la décence » entre le sénateur Bronson Cutting du Nouveau-Mexique (qui travaillait à modifier les lois sur la censure) et le sénateur Reed Smoot de l'Utah (qui s'opposait à la réforme).

Un procureur de Philadelphie a autorisé une descente dans une librairie la même année, entraînant la confiscation de 300 livres (dont Lady Chatterley's Lover, Fanny Hill et Perfumed Garden) et le début d'une campagne à l'échelle de la ville contre la « littérature obscène ».

C'est également en 1930 que la Cour suprême du Massachusetts a confirmé la condamnation de De Lacey, et il a été condamné à quatre mois d'incarcération. Le roman est resté sur la liste noire de l'Organisation nationale de la littérature décente jusqu'en 1953 (Karolides, Bald et Sova, 355).

Pendant 30 ans après sa première publication en 1928, Lady Chatterley's Lover n'était accessible au public que sous sa forme expurgée. Cependant, Grove Press a publié une version intégrale du roman. Le ministre des Postes Christenberry a ordonné l'interdiction du roman des courriers, ce qui a donné lieu à l'affaire pénale Grove Press Inc. c. Christenberry, 175 F. Supp. 488 (S.D.N.Y. 1959). Le juge président, Frederick van Pelt Bryan, était d'accord avec Grove Press et a levé l'interdiction. La cour d'appel de circuit a également souscrit à la décision du juge Bryan (Karolides, Bald et Sova, 356).

En Angleterre, en 1960, Penguin Books Ltd. fit face à une action en justice du directeur des poursuites pénales après que le premier eut annoncé son intention de publier ouvertement la première édition britannique non expurgée de Lady Chatterley's Lover. Le procureur, le conseiller principal du Trésor Mervyn Griffith-Jones, a tenté de convaincre le jury de l'obscénité du roman en leur posant deux questions : « Est-ce un livre que vous auriez fait traîner chez vous ? Est-ce un livre que vous souhaiteriez même que votre femme ou vos serviteurs lisent ? » (Karolides, Chauve et Sova, 356).

Les avocats de la défense, ainsi que 35 experts de la défense, ont souligné le mérite littéraire du roman, malgré son langage suggestif et son fort contenu sexuel. Le jury a acquitté Penguin Books de toutes les accusations après trois jours de délibération, ouvrant la voie à la première publication hors-sol du roman dans sa forme non expurgée (Karolides, Bald et Sova, 356).

Qu'est-ce qui a motivé Lawrence à créer un roman controversé comme L'Amant de Lady Chatterley ? Pour répondre à cette question, il faut d'abord analyser le système socioculturel qui prévalait à l'époque où le roman a été écrit. L'Amant de Lady Chatterley a été écrit après la Première Guerre mondiale, une période où « les valeurs chrétiennes (traditionnelles) et les hiérarchies politiques et sociales traditionnelles ont été affaiblies et le monde qui existait avant la guerre a disparu » (Koh, 189) .

Le nombre massif de morts associé à la guerre « (encourageait) la désillusion, le cynisme et les troubles politiques, sociaux et moraux » (Koh, 189). Les gens tenaient l'ancien ordre social pour responsable de la guerre et de ses effets dévastateurs (Koh, 189).

Le roman offrait donc une société alternative, une société dans laquelle « les forces psychologiques (étaient) les causes du changement historique » (Koh, 189). Avant la Première Guerre mondiale, l'accent était mis sur les valeurs chrétiennes d'altruisme et de retenue plutôt que sur l'affirmation de soi. De plus, la société industrialisée définissait clairement les rôles des différentes classes sociales. Par conséquent, les individus sont déshumanisés dans le sens où ils observent mécaniquement les normes sociétales (Koh, 190). Mellors lui-même a exposé cette hypocrisie à Constance :

Les automobiles, les cinémas et les avions en pompent le dernier morceau. Je vous le dis, chaque génération engendre une génération plus féroce, avec des tubes en caoutchouc indien pour les tripes, des pattes en étain et des visages en étain. Les gens en étain ! L'argent, l'argent, l'argent! Payez-leur de l'argent pour couper la bite du monde… et laissez-les toutes de petites machines à tournoyer. (226)

L'intrigue même du roman – une affaire illicite entre un aristocrate et un ouvrier – représentait une société où les impulsions humaines sont dominantes. Les éléments de la psyché humaine, dont l'expression a été refusée pendant une longue période, se manifestent finalement dans les actions et les relations humaines. Par conséquent, les coutumes et les classes sociales sont abolies. L'aristocrate et l'ouvrier sont réduits à deux êtres humains qui partagent les mêmes instincts et désirs fondamentaux (Koh, 190).

Elle s'accrocha à lui, avec un sifflement d'émerveillement qui était presque de la crainte, de la terreur. Il la serra contre lui, mais il ne dit rien. Il ne dirait jamais rien. Elle se glissa plus près de lui, plus près, seulement pour être près de l'émerveillement sensuel de lui. Et de cette immobilité totale et incompréhensible, elle sentit à nouveau la montée lente, capitale et déferlante du phallus, l'autre puissance. Et son cœur fondit avec une sorte de crainte. (182)

Il est évident dans le roman que Lawrence veut remplacer la réalité répressive de l'industrialisme par une relation fondée sur l'intimité entre les êtres humains. Il croyait qu'aucune quantité de « civilisation » ne pouvait altérer la nature humaine. Ainsi, l'amour est une rencontre de corps plutôt que d'esprits. Il est impossible pour les personnalités et les esprits de se rencontrer et de se connecter – ils sont trop occupés par le calcul, l'auto-projection et les processus de rationalisation. Les idées mutilent la vie en transformant les corps humains en « classes, statistiques, chair à canon, âmes immortelles et autres » (Polhemus, 286).

Constance a fait écho à cette idée lorsqu'elle a dit à Mellors :

« Plaisir suprême ? » dit-elle en le regardant. « Est-ce que cette sorte d'idiotie est le plaisir suprême de la vie de l'esprit ? Non, merci! Donnez-moi le corps. Je crois que la vie du corps est une réalité plus grande que la vie de l'esprit : quand le corps est vraiment éveillé à la vie. Mais tant de gens, comme votre célèbre machine à vent, n'ont que l'esprit attaché à leurs cadavres physiques. (244)

Il est vrai que Lady Chatterley's Lover était trop scandaleux pour l'époque. Mais le véritable scandale qu'elle a provoqué est qu'elle a remis en cause le statu quo répressif du début du 20e siècle. En utilisant une liaison extraconjugale entre un aristocrate et un ouvrier, le roman a montré qu'aucune respectabilité ne peut remplacer l'honnêteté. De plus, même les idées les plus brillantes ne peuvent jamais se substituer à de véritables relations humaines.

Ouvrages cités

Karolides, Nicholas, Margaret Bald et Dawn B. Sova. 120 livres interdits. New York : Checkmark Books, 2005.


La poésie de D.H. Lawrence Contexte

Ces notes ont été fournies par des membres de la communauté GradeSaver. Nous sommes reconnaissants pour leurs contributions et vous encourageons à créer les vôtres.

Écrit par Timothy Sexton

Peut-être plus célèbre pour des romans comme Des femmes amoureuses et des histoires courtes comme "The Rocking Horse Winner" D.H. Lawrence est également une figure majeure de la poésie britannique. Lawrence était fortement influencé par le poète américain Walt Whitman et, en fait, envoyait souvent des exemplaires du tome révolutionnaire de Whitman, Leaves of Grass, à des amis et des connaissances. La capacité de Lawrence à réussir le triple jeu des lettres – romans, nouvelles et poésie – ne lui manquait que d’un corpus dramatique certifié impressionnant pour l’empêcher de devenir peut-être l’homme de lettres le plus spectaculairement accompli de l’histoire britannique.

Il a commencé à écrire des vers alors qu'il n'avait que 19 ans. "A Guelder-Roses'" et "A Campions" marquent le début d'une étape de développement qui se terminera près de 800 poèmes plus tard. Comme si souvent le cas, il a fallu sa propre mort, puis un peu plus de temps pour que le mérite littéraire de la poésie de Lawrence soit pleinement apprécié. En fait, le 21e siècle a été témoin d'une incroyable ascension dans l'échelle de l'appréciation critique du vers de Lawrence. Tout comme presque chacun de ses romans (bien que, étonnamment, seul un nombre limité de ses fictions plus courtes) ait été régulièrement fustigé comme un peu plus que de la pornographie habillée de belles écritures, la poésie de Lawrence était souvent sous-estimée en raison du contenu plutôt que du style.

La poésie de D.H. Lawrence qui a le mieux résisté à l'épreuve du temps est imprégnée d'une appréciation philosophique de la réalité des changements de morale, de mœurs et de valeurs que la philosophie de son propre temps. Par la quasi-totalité des notions conventionnelles d'absolutisme dans de telles manières s'étaient évaporées avec le 20e siècle, la moins appréciée des indulgences littéraires de Lawrence avait enfin trouvé son heure de briller. Et il brille car Lawrence reçoit enfin son dû en tant que poète de la même qualité avec laquelle il est considéré comme un romancier et un nouvelliste.

Mettez à jour cette section !

Vous pouvez nous aider en révisant, améliorant et mettant à jour cette section.

Après avoir réclamé une section que vous avez 24 heures envoyer un brouillon. Un éditeur examinera la soumission et publiera votre soumission ou fournira des commentaires.


D. H. Lawrence - Histoire

D.H. Laurent

écrivain anglais
en entier David Herbert Lawrence

né le 11 septembre 1885 à Eastwood, Nottinghamshire, Angleterre
décédé le 2 mars 1930, Vence, France

Principale
Auteur anglais de romans, nouvelles, poèmes, pièces de théâtre, essais, livres de voyage et lettres. Ses romans Sons and Lovers (1913), The Rainbow (1915) et Women in Love (1920) ont fait de lui l'un des écrivains anglais les plus influents du XXe siècle.

Jeunesse et début de carrière
Lawrence était le quatrième enfant d'un mineur de charbon des Midlands du Nord qui avait travaillé depuis l'âge de 10 ans, était un locuteur de dialecte, un buveur et pratiquement illettré. La mère de Lawrence, originaire du sud de l'Angleterre, était instruite, raffinée et pieuse. Lawrence obtient une bourse au Nottingham High School (1898-1901) et part à 16 ans pour gagner sa vie comme commis dans une usine, mais il doit abandonner son travail après une première crise de pneumonie. Pendant sa convalescence, il a commencé à visiter la ferme Haggs à proximité et a commencé une amitié intense (1902-10) avec Jessie Chambers. Il devint élève-enseignant à Eastwood en 1902 et réussit brillamment l'examen national. Encouragé par Jessie, il commença à écrire en 1905, sa première histoire fut publiée dans un journal local en 1907. Il étudia à University College, Nottingham, de 1906 à 1908, obtenant un certificat d'enseignant, et continua à écrire des poèmes et des histoires et rédiger son premier roman, Le Paon blanc.

Le cadre d'Eastwood, en particulier le contraste entre la ville minière et la campagne préservée, la vie et la culture des mineurs, les conflits entre ses parents et ses effets sur sa relation torturée avec Jessie sont tous devenus des thèmes des premières nouvelles et romans de Lawrence. Il a continué à retourner à Eastwood en imagination longtemps après l'avoir quitté en fait.

En 1908, Lawrence alla enseigner à Croydon, une banlieue de Londres. Jessie Chambers a envoyé certains de ses poèmes à Ford Madox Hueffer (Ford Madox Ford), rédacteur en chef de l'influente English Review. Hueffer a reconnu son génie, la Review a commencé à publier son travail et Lawrence a pu rencontrer de jeunes écrivains en devenir comme Ezra Pound. Hueffer recommanda The White Peacock à l'éditeur William Heinemann, qui le publia en 1911, juste après la mort de la mère de Lawrence, sa rupture avec Jessie et ses fiançailles avec Louie Burrows. Son deuxième roman, The Trespasser (1912), a suscité l'intérêt de l'influent éditeur Edward Garnett, qui a obtenu le troisième roman, Sons and Lovers, pour sa propre entreprise, Duckworth. Dans l'année cruciale de 1911, Lawrence a eu une autre attaque de pneumonie. Il rompit ses fiançailles avec Louie et décida d'abandonner l'enseignement et de vivre de l'écriture, de préférence à l'étranger. Plus important encore, il est tombé amoureux et s'est enfui avec Frieda Weekley (née von Richthofen), l'épouse allemande aristocratique d'un professeur de Nottingham. Le couple s'est d'abord rendu en Allemagne, puis en Italie, où Lawrence a terminé Sons and Lovers. Ils se sont mariés en Angleterre en 1914 après le divorce de Frieda.


Fils et amants
Les deux premiers romans de Lawrence, la première pièce de théâtre et la plupart de ses premières nouvelles, y compris des chefs-d'œuvre tels que Odeur de chrysanthèmes et Filles du vicaire (collectés dans L'officier prussien et autres histoires, 1914), utilisent les premières expériences comme point de départ. point. Sons and Lovers porte ce processus jusqu'à la quasi-autobiographie. Le livre dépeint Eastwood et la ferme Haggs, les pôles jumeaux de la jeunesse de Lawrence, avec un réalisme saisissant. Le personnage central, Paul Morel, est naturellement identifié comme Lawrence le père mineur qui boit et la mère puissante qui lui résiste sont clairement calqués sur ses parents et la dévotion douloureuse de Miriam Leivers ressemble à celle de Jessie Chambers. Un frère aîné, William, qui meurt jeune, ressemble au frère Ernest de Lawrence, qui a rencontré une mort prématurée. Dans le roman, la mère se tourne vers son fils aîné William pour un épanouissement émotionnel à la place de son père. Cette section du manuscrit original a été considérablement réduite par Garnett avant la publication. L'édition de Garnett a non seulement éliminé certains passages de franc-parler sexuel, mais a également supprimé les éléments structurels répétitifs qui constituent l'établissement d'un modèle dans le comportement de la mère et qui expliquent les noms pluriels du titre. À la mort de William, son jeune frère Paul devient la mission de la mère et, finalement, sa victime. L'amour adolescent de Paul pour Miriam est miné par la domination de sa mère bien que fatalement attiré par Miriam, Paul ne peut pas être impliqué sexuellement avec quelqu'un d'aussi semblable à sa mère, et la relation sexuelle qu'il lui impose s'avère un désastre. Il a alors, en réaction, une liaison passionnée avec une femme mariée, Clara Dawes, dans ce qui est la seule partie purement imaginaire du roman. Le mari de Clara est un ouvrier ivre qu'elle a miné par sa supériorité sociale et intellectuelle, de sorte que leur situation reflète celle des Morilles. Bien que Clara veuille plus de lui, Paul ne peut gérer sa passion sexuelle que lorsqu'elle est séparée de son engagement. Paul, malgré toute son intelligence, ne peut pas saisir pleinement ses propres motivations inconscientes, mais Lawrence les transmet silencieusement dans le schéma de l'intrigue. Paul ne peut être libéré que par la mort de sa mère, et à la fin du livre, il est enfin libre de reprendre sa vie en main, bien qu'il reste incertain s'il pourra enfin vaincre son influence. L'ensemble du récit peut être vu comme l'étude psychanalytique de Lawrence de son propre cas, la lutte d'un jeune homme pour se détacher de sa mère.


L'arc-en-ciel et les femmes amoureuses
Pendant la Première Guerre mondiale, Lawrence et sa femme ont été piégés en Angleterre et vivaient dans la pauvreté. A cette époque, il était engagé dans deux projets connexes. Le premier était une veine d'écriture philosophique qu'il avait initiée dans la « Avant-propos » à Sons and Lovers et poursuivie dans « Study of Thomas Hardy » (1914) et des ouvrages ultérieurs. L'autre projet, plus important, était un roman ambitieux de la vie provinciale que Lawrence a réécrit et révisé jusqu'à ce qu'il se divise en deux romans majeurs : The Rainbow, qui a été immédiatement supprimé en Grande-Bretagne comme obscène et Women in Love, qui n'a été publié qu'en 1920. Dans Pendant ce temps, les Lawrence, vivant dans un cottage dans la région reculée des Cornouailles, devaient subir une méfiance et une hostilité croissantes de la part de leurs voisins ruraux en raison du pacifisme de Lawrence et des origines allemandes de Frieda. Ils ont été expulsés du comté en 1917, soupçonnés d'avoir signalé des sous-marins allemands et ont passé le reste de la guerre à Londres et dans le Derbyshire. Bien que menacé de conscription militaire, Lawrence a écrit certaines de ses plus belles œuvres pendant la guerre.

C'était aussi une période de crise personnelle. Lawrence et Frieda se disputaient souvent Frieda s'était toujours sentie libre d'avoir des amants. Après une visite à Cambridge en 1915, où il a rencontré Bertrand Russell, Maynard Keynes et d'autres membres de la société secrète de Cambridge connue sous le nom des Apôtres, Lawrence a commencé à remettre en question sa propre orientation sexuelle. Ce conflit interne, résolu quelques années plus tard, est évident dans le premier chapitre abandonné de Women in Love.

Dans The Rainbow, le premier des romans de cette période, Lawrence étend la portée de Sons and Lovers en suivant la famille Brangwen (qui vit près d'Eastwood) sur trois générations, de sorte que le changement social et spirituel se tisse dans la chronique. Les Brangwen commencent comme des agriculteurs si attachés à la terre et aux saisons qu'ils représentent une inconscience prémoderne, et les générations suivantes dans le roman évoluent vers la conscience moderne, la conscience de soi et même l'aliénation. La première partie du livre, poétique et mythique, relate l'amour et le mariage de Tom Brangwen avec la veuve polonaise en exil Lydia dans les années 1860. L'enfant de Lydia, Anna, épouse un cousin Brangwen, Will, dans les années 1880. Ces deux-là ont d'abord une relation orageuse, mais s'enfoncent dans une domesticité conventionnelle ancrée par le travail, la maison et les enfants. L'expansion de la conscience est transmise à la génération suivante, celle de Lawrence, en la personne de leur fille Ursula. Le dernier tiers du roman décrit la relation d'enfance d'Ursula avec son père et sa relation amoureuse passionnée mais infructueuse avec le soldat Anton Skrebensky. L'attirance d'Ursula pour Skrebensky est niée par sa convention sociale, et son rejet de lui est symbolisé par une relation sexuelle dans laquelle elle devient dominante. Ursula fait une fausse couche de leur enfant, et à la fin du roman, elle est laissée seule dans une convalescence comme celle de Paul Morel, face à un avenir difficile avant la Première Guerre mondiale. Il y avait un élément d'hystérie de guerre dans la suppression légale du livre en 1915, mais le terrain précis était un épisode homoérotique entre Ursula et une enseignante. Lawrence a été marqué comme un écrivain subversif.

Women in Love reprend l'histoire, mais à travers le fossé de la conscience changée créé par la Première Guerre mondiale. Les femmes du titre sont Ursula, reprenant sa vie, toujours à la maison, et douteuse de son rôle d'enseignante et de ses relations sociales et intellectuelles. statut et sa sœur Gudrun, qui est aussi enseignante mais aussi artiste et libre d'esprit. Ce sont des femmes modernes, instruites, libérées des préjugés stéréotypés sur leur rôle et sexuellement autonomes. Bien qu'incertains de ce qu'il faut faire de leur vie, ils ne sont pas disposés à se contenter d'un mariage ordinaire comme solution au problème. Les aspirations des sœurs se cristallisent dans leurs relations amoureuses : Ursula avec Rupert Birkin, un diplômé universitaire et inspecteur d'école (et aussi une figure de Lawrence), Gudrun avec Gerald Crich, le bel industriel impitoyable, apparemment dominant qui dirige son les mines familiales. Birkin et Gerald eux-mêmes sont profondément attachés l'un à l'autre. Le roman suit la croissance des deux relations : l'une (Ursula et Birkin) est productive et pleine d'espoir, si difficile à maintenir en tant qu'équilibre de partenaires libres. L'autre (Gudrun et Gerald) bascule dans la domination et la dépendance, la violence et la mort. Le récit se caractérise par l'extrême conscience des protagonistes : aux luttes inarticulées des générations précédentes succèdent désormais au niveau verbal un débat sérieux ou amer. La force intellectuelle de Birkin rencontre le mélange de chaleur et de scepticisme d'Ursula et sa stabilité émotionnelle. La relation Gerald-Gudrun montre que sa domination masculine est une coquille recouvrant un vide intérieur paralysant et un manque de conscience de soi, qui finissent par inspirer la révulsion à Gudrun. Le conflit final entre eux se joue dans la grande nudité d'une station de ski alpin après un assaut brutal sur Gudrun, Gerald s'égare dans la neige et meurt. Birkin, en deuil, part avec Ursula pour une nouvelle vie dans le chaud symbolique du sud, en Italie.

La recherche d'un amour sexuel épanouissant et d'une forme de mariage qui satisfera une conscience moderne est le but des premiers romans de Lawrence et devient pourtant de plus en plus problématique. Aucun de ses romans ne se termine bien : au mieux, ils se terminent par une question ouverte.


Vie et œuvres ultérieures
Après la Première Guerre mondiale, Lawrence et sa femme sont allés en Italie (1919) et il n'a plus jamais vécu en Angleterre. Il s'est rapidement lancé dans un groupe de romans comprenant The Lost Girl (1920), Aaron's Rod (1922) et Mr. Noon inachevé (publié dans son intégralité seulement en 1984). Les trois romans sont en deux parties : l'un se déroulant à Eastwood et sardonique sur les mœurs locales, en particulier le rituel tribal consistant à trouver un partenaire, l'autre se déroulant en Europe, où la figure centrale sort du cadre tribal et découvre ce qui peut être un vrai Partenariat. Les trois romans se terminent également par un avenir ouvert dans Mr. Noon, cependant, Lawrence raconte la propre expérience de son protagoniste Lawrence de 1912 avec Frieda en Allemagne, poursuivant ainsi de manière légère le traitement quasi-autobiographique qu'il avait commencé dans Sons. et Amoureux. En 1921, les Lawrence décident de quitter l'Europe et de se rendre aux États-Unis, mais vers l'est, via Ceylan (aujourd'hui Sri Lanka) et l'Australie.

Depuis 1917, Lawrence travaillait sur Studies in Classic American Literature (1923), qui est né de son sentiment que l'Ouest américain était un foyer naturel non corrompu. Ses autres ouvrages de non-fiction à cette époque comprennent Mouvements dans l'histoire européenne (1921) et deux traités sur ses théories psychologiques, La psychanalyse et l'inconscient (1921) et Fantasia de l'inconscient (1922).

Lawrence a écrit Kangaroo en six semaines lors d'une visite en Australie en 1922. Ce roman est un résumé sérieux de sa propre position à l'époque. Le personnage principal et sa femme s'installent en Australie après la Première Guerre mondiale et affrontent dans le nouveau pays un éventail d'actions politiques : ses talents littéraires sont autant courtisés par les socialistes que par un parti nationaliste quasi-fasciste. Cependant, il ne peut embrasser aucun des mouvements politiques et un chapitre autobiographique sur ses expériences en Angleterre pendant la Première Guerre mondiale révèle que la persécution qu'il a endurée pour ses sentiments anti-guerre a tué son désir de participer activement à la société. Finalement, il quitte l'Australie pour l'Amérique.

Arrivant enfin à Taos, au Nouveau-Mexique, où il s'installa pendant un certain temps, Lawrence visita le Mexique en 1923 et 1924 et se lança dans l'ambitieux roman The Plumed Serpent (1926). Dans ce roman, Lawrence soutient que la régénération de la société européenne d'après-guerre en ruine doit provenir d'une racine religieuse, et si le christianisme est mort, chaque région doit retourner à sa propre tradition religieuse indigène. Le prophète-héros du Serpent à Plumes, un général mexicain, fait revivre les rites aztèques comme base d'un nouvel État théocratique au Mexique dont les dirigeants autoritaires sont vénérés comme des dieux. La représentante de Lawrence dans l'histoire, une femme européenne, finit par épouser l'un des dieux-chefs mais reste à moitié repoussée par sa violence et son irrationalité. Après avoir poursuivi ce thème jusqu'à sa conclusion logique dans Le Serpent à Plumes, Lawrence l'a abandonné et il a été réduit à son vieil idéal d'une communauté où il pourrait commencer une nouvelle vie avec quelques personnes partageant les mêmes idées. Taos était l'endroit le plus approprié qu'il avait trouvé, mais il commençait maintenant à mourir d'une maladie en 1925 qui produisit une hémorragie bronchique et la tuberculose fut diagnostiquée.

Lawrence retourna en Italie en 1925 et, en 1926, il se lança dans les premières versions de Lady Chatterley’s Lover et écrivit Sketches of Etruscan Places, un livre de « voyage » qui projette la vie personnelle et sociale idéale de Lawrence sur les Étrusques. Publié à titre privé en 1928, L'Amant de Lady Chatterley a mené une vie clandestine jusqu'à ce que des décisions judiciaires à New York (1959) et à Londres (1960) le rendent disponible gratuitement et un modèle pour d'innombrables descriptions littéraires d'actes sexuels. Le verdict de Londres autorisant la publication a couronné un procès au cours duquel le livre a été défendu par de nombreux écrivains anglais éminents. Dans le roman, Lawrence retourne pour la dernière fois à Eastwood et dépeint le tendre amour sexuel, à travers les barrières de classe et de mariage, de deux modernes endommagés. Lawrence avait toujours vu la nécessité de relier la sexualité au sentiment, et sa fiction avait toujours repoussé les frontières du permis et avait été censurée en détail. Dans L'Amant de Lady Chatterley, il décrivait désormais pleinement les actes sexuels comme exprimant des aspects ou des humeurs d'amour, et il utilisait également les mots familiers de quatre lettres qui se produisent naturellement dans la liberté d'expression.

Le mourant Lawrence a déménagé dans le sud de la France, où en 1929 il a écrit Apocalypse (publié en 1931), un commentaire sur le livre biblique de l'Apocalypse qui est sa dernière déclaration religieuse. Il a été enterré à Vence, et ses cendres ont été transportées à Taos en 1935.


Poésie et non-fiction
La fascination de la personnalité de Lawrence est attestée par tous ceux qui l'ont connu, et elle survit abondamment dans sa fiction, sa poésie, ses nombreux écrits en prose et ses lettres. La poésie de Lawrence mérite une mention spéciale. Dans ses premiers poèmes, son toucher est souvent incertain, il est trop « littéraire » et il est souvent contraint par la rime. Mais par un triomphe remarquable du développement, il a développé un mode très spontané du vers libre qui lui a permis d'exprimer un mélange inégalé d'observation et de symbolisme. Sa poésie peut être d'un grand intérêt biographique, comme dans Look! Nous sommes passés ! (1917), et certains vers de Pansies (1929) et Nettles (1930) sont brillamment sardoniques. Mais sa contribution la plus originale est Birds, Beasts and Flowers (1923), dans laquelle il crée une poésie inédite de la nature, à partir de ses expériences de la scène méditerranéenne et du Sud-Ouest américain. Dans ses Derniers poèmes (1932), il contemple la mort.

Aucun récit de l'œuvre de Lawrence ne peut omettre ses lettres insurpassables.Dans leur variété de ton, de vivacité et de gamme d'intérêt, ils transmettent une image complète et splendide de lui-même, de sa relation avec ses correspondants, et des exaltations, des dépressions et des ténèbres prophétiques de sa vie errante. Les nouvelles de Lawrence ont été rassemblées dans The Prussian Officer, England My England, and Other Stories (1922), The Woman Who Rode Away, and Other Stories (1928) et Love Among the Haystacks and Other Pieces (1930), entre autres. tomes. Ses premières pièces, The Widowing of Mrs. Holroyd (1914) et The Daughter-in-Law (jouée en 1936), se sont avérées efficaces sur scène et à la télévision. De ses carnets de voyage, Sea and Sardinia (1921) est le plus spontané, les autres impliquent des voyages parallèles à l'intérieur de Lawrence.


Évaluation
D.H. Lawrence a d'abord été reconnu comme romancier ouvrier montrant la réalité de la vie familiale provinciale anglaise et, dans les premiers jours de la psychanalyse, comme auteur-sujet d'une histoire de cas classique du complexe d' Odipe. Dans des œuvres ultérieures, le traitement franc de la sexualité par Lawrence l'a fait passer pour le pionnier d'une « libération » qu'il n'aurait pas lui-même approuvé. Dès le début, les lecteurs ont été séduits par la vivacité poétique de son écriture et ses efforts pour décrire des états subjectifs d'émotion, de sensation et d'intuition. Cette spontanéité et cette immédiateté du sentiment coexistent avec une répétition continuelle et légèrement modifiée de thèmes, de personnages et de symboles qui expriment la vision et la pensée artistiques en évolution de Lawrence. Ses grands romans restent difficiles parce que leur réalisme est sous-tendu par des métaphores personnelles obsessionnelles, par des éléments de mythologie, et surtout par sa tentative d'exprimer par des mots ce qui est normalement sans mots parce qu'il existe au-dessous de la conscience. Lawrence a essayé d'aller au-delà du « vieil ego stable » des personnages familiers aux lecteurs de fiction plus conventionnelle. Ses personnages subissent continuellement des transformations entraînées par des processus inconscients plutôt que par une intention, une pensée ou des idées conscientes.

Depuis les années 1960, la réputation critique de Lawrence a décliné, en grande partie à cause de la critique féministe de ses représentations des femmes. Bien qu'il manque de l'inventivité de ses contemporains modernistes plus radicaux, son travail, avec ses descriptions des préoccupations qui ont conduit une génération d'écrivains et de lecteurs à rompre avec les normes sociales, sexuelles et culturelles victoriennes, fournit un aperçu crucial de la vie sociale et culturelle. Histoire du modernisme anglo-américain.

Lawrence était finalement un écrivain religieux qui n'a pas tant rejeté le christianisme que d'essayer de créer une nouvelle base religieuse et morale pour la vie moderne par des résurrections et des transformations continuelles de soi. Ces changements ne sont jamais limités au moi social, et ils ne sont jamais entièrement sous l'œil de la conscience. Lawrence a appelé à une nouvelle ouverture à ce qu'il appelait les « dieux sombres » de la nature, des sentiments, de l'instinct et de la sexualité. Un contact renouvelé avec ces forces était, pour lui, le début de la sagesse.

Michael H. Noir

y de travail : Roman
Auteur: D. H. Lawrence (1885-1930)
Type de parcelle : Réalisme psychologique
Temps de l'intrigue : Fin du XIXe siècle
Lieu: Angleterre
Première publication: 1913

Sons and Lovers est un roman éducatif en partie autobiographique dans lequel l'attachement œdipien d'un jeune homme à sa mère détruit ses chances d'avoir une relation amoureuse et sexuelle réussie avec une fille de son âge.

Walter Morel, un charbonnier anglais à bien des égards typique de l'image littéraire de l'ouvrier de la classe inférieure. Il ne s'intéresse pas aux arts, aux choses de l'intellect, ni même beaucoup à son travail, qui pour lui n'est qu'une source de revenus. C'est une créature qui vit pour tous les plaisirs qu'il peut trouver en mangeant, en buvant et dans son lit. Au début un homme chaleureusement vital, il devient plus tard rude et brutal avec sa famille et se bat avec eux verbalement et physiquement. Sa femme, après que la première lueur du mariage s'estompe, ne signifie pas grand-chose pour lui en raison de ses attitudes puritaines et de son respect pour la culture, et il devient aliéné de ses enfants. Sa seule joie créative est de raccommoder des morceaux d'équipement ménager et ses vêtements de travail. Un mineur de charbon qu'il est depuis son enfance et un mineur de charbon qu'il se contente d'être.
Gertrude Morel, la femme de Walter Morel, une femme qui s'est mariée en dessous de sa classe et qui regrette bientôt son geste. Elle est rapidement désillusionnée par son mari, et le glamour de leur cour s'estompe bientôt. Elle découvre que son mari a des dettes qu'il lui dit qu'il a payées et qu'il ment constamment sur le peu d'argent qu'il rapporte à la maison. Il économise toujours de l'argent pour sa consommation d'alcool, quel que soit le peu qu'il gagne à la mine. Dans sa désillusion, Mme Morel se tourne vers ses enfants pour la compréhension et l'affection, ainsi que pour les protéger de la brutalité de leur père lorsqu'ils sont ivres. Au fur et à mesure que les fils et la fille apparaissent sur la scène, chacun devient un point focal pour l'amour de la mère. Elle essaie de les aider à échapper à la petite communauté minière, et elle y parvient. Sur son deuxième fils, Paul, elle met un fléau en centrant ses affections sur lui et en l'aimant trop bien, faisant de lui le destinataire de l'amour qui aurait dû être donné à son mari. Son affection et ses attentions le rendent émotionnellement rabougri. Elle ne réalise jamais ce qu'elle fait au jeune homme talentueux, mais croit toujours qu'elle travaille dans son meilleur intérêt en le gardant à la maison et en gouvernant ses affections. Sa vie, cependant, est écourtée par un cancer. Paul met fin à sa terrible douleur en lui donnant une overdose d'opiacés. Même après sa mort, son influence persiste dans sa vie, de sorte qu'il montre peu de signes de développement en une personnalité individuelle et épanouie.
Paul Morel, le deuxième enfant de Walter et Gertrude Morel. Après que son frère aîné soit parti à Londres pour travailler, Paul est l'objet de l'affection de sa mère qui l'aide à trouver du travail de commis près de chez lui afin qu'il puisse continuer à vivre avec sa famille. Il reçoit des encouragements pour étudier l'art et devient un peintre et un designer à temps partiel à succès. Mais la mère de Paul et son influence l'empêchent de grandir. Bien qu'il se batte contre elle pour gouverner sa vie, il est piégé. Il comprend facilement comment elle le force à abandonner son amour pour Miriam Leivers, qu'il courtise pendant de nombreuses années, mais il ne voit pas que sa capacité à aimer n'importe quelle femme en tant qu'homme adulte a été paralysée par son attachement émotionnel à sa mère.
William Morel, le frère aîné de Paul. Lorsqu'il quitte sa famille pour se rendre à Londres, sa mère transmet ses affections obsessionnelles à Paul. William tombe amoureux d'une fille superficielle et pseudo-sophistiquée qui prend son argent facilement, même pour ses vêtements personnels, et traite sa famille comme ses serviteurs. Bien qu'il voit à travers la fille, William se sent piégé pour l'épouser. Un mariage tragique pour lui n'est évité que par sa mort soudaine et prématurée.
Miriam Leivers, une jeune fille de ferme avec une nature hautement spirituelle mais possessive. Elle et Paul Morel sont compagnons jusqu'à la fin de leur adolescence, lorsque Miriam tombe amoureuse du jeune homme. Elle passe beaucoup de temps avec lui, car il entreprend de lui enseigner le français, l'algèbre et d'autres matières, mais sa mère s'oppose vigoureusement à la fille, surtout quand Paul semble lui rendre l'amour. De nature très romantique, Miriam est repoussée par les aspects physiques de l'amour jusqu'à ce qu'elle soit lentement persuadée de se donner à son amant, qui rompt plus tard ses fiançailles avec elle, disant que dans son besoin d'un amour engagé, elle en veut trop. lui.
Clara Dawes, une belle femme mariée mais physiquement émancipée vivant séparée de son mari. Elle devient la maîtresse de Paul Morel et se rapproche le plus possible de l'aider à atteindre la capacité d'aimer à l'âge adulte. Enfin même elle désespère de lui et, avec son aide, se réconcilie avec son mari, dont elle est séparée depuis de nombreuses années.
Mme Radford, la mère de Clara Dawes.
Baxter Dawes, le mari de Clara Dawes. Bien que lui et Paul Morel soient des ennemis acharnés pendant un certain temps et qu'ils aient un combat au cours duquel Paul est sévèrement battu, la dernière maladie de la mère de Paul pousse le jeune homme à ressentir de la sympathie pour son rival, le mari lésé. Dawes, qui se remet de la fièvre typhoïde, est aidé financièrement et moralement par Paul, qui finit par réunir l'homme et sa femme.
Anne Morel, la sœur de Paul Morel. Elle s'échappe de chez elle en devenant institutrice. Elle réalise un mariage heureux et réussi et va vivre à Sheffield.
Arthur Morel, le plus jeune des enfants de Mme Morel, un peu comme son père. Il s'engage dans l'armée mais plus tard, Mme Morel le rachète du service. Il est piégé dans le mariage avec une jeune femme qu'il n'aime pas.
Louisa Lily Denys Western (Gipsy), la fiancée peu profonde de William Morel.
M. Leivers, un homme silencieux et renfermé, le propriétaire de Willey Farm et le père de Miriam.
Mme Leivers, sa bonne, patiente et douce épouse. Sa philosophie est que l'amoureux doit toujours tendre l'autre joue.
Agatha, institutrice, Edgar, Geoffrey, Maurice et Hubert Leivers, la sœur et les frères de Miriam. Edgar est le bon ami de Paul Morel. Les garçons Leivers affichent une nature maussade, presque brutale, contrairement à la spiritualité romantique de Miriam.
Thomas Jordan, un fabricant d'appareils chirurgicaux à Nottingham. Paul devient commis dans son usine.
Miss Jordan, la patronne de Paul Morel. Elle encourage son intérêt pour l'art.
M. Pappelworth, employé principal, responsable du département spirale, dans l'usine de M. Jordan. Lorsqu'il part créer sa propre entreprise, Paul Morel devient le surveillant de la spirale.
Fanny, bossue, "finisseur" au rayon spirales de l'usine Jordan. Elle sympathise avec Paul Morel dans ses sautes d'humeur et son malheur d'adolescent.

Walter Morel, un charbonnier, était un beau jeune homme fringant lorsque Gertrude l'avait épousé. Après quelques années de mariage, cependant, il s'est avéré être un soutien de famille irresponsable et un ivrogne, et sa femme le détestait pour ce qu'il avait signifié autrefois pour elle et pour ce qu'il était maintenant. Son seul réconfort résidait dans ses enfants, William, Annie, Paul et Arthur, car elle s'appuyait fortement sur eux pour la compagnie et vivait dans leur bonheur. Elle était une bonne mère et ses enfants l'aimaient. Le fils aîné, William, réussissait dans son travail, mais il avait hâte d'aller à Londres, où il avait la promesse d'un meilleur travail. Après son départ, Mme Morel s'est tournée vers Paul pour la compagnie et l'amour qu'elle avait trouvés en William.
Paul aimait peindre. Plus sensible que ses frères et sœur, il était plus proche de Mme Morel que n'importe lequel des autres. William a amené une fille nommée Lily à la maison pour lui rendre visite, mais il était évident qu'elle n'était pas le bon genre de fille pour lui, elle était trop superficielle et égocentrique. Peu de temps après, William s'en rendit compte, mais il se résigna à tenir la promesse qu'il avait faite à sa fiancée.
Lorsque William est tombé malade, Mme Morel est allée à Londres pour soigner son fils et était avec lui là-bas quand il est mort. De retour à la maison après avoir enterré son premier fils, Mme Morel ne put se sortir de son chagrin. Ce n'est que lorsque Paul est tombé malade qu'elle a réalisé que son devoir était avec les vivants plutôt qu'avec les morts. Après cette prise de conscience, elle a concentré toute son attention sur Paul. Les deux autres enfants étaient capables de s'occuper de leurs affaires sans l'attention constante que Paul exigeait.
A seize ans, Paul est allé rendre visite à des amis de Mme Morel. Les Leiver étaient une famille chaleureuse et Paul a facilement gagné l'amitié des enfants Leiver. Miriam Leivers, 15 ans, était une fille étrange, mais son charme intérieur attirait Paul. Mme Morel, comme beaucoup d'autres, n'aimait pas Miriam. Paul est allé travailler dans une usine de stockage, où il a réussi dans ses relations sociales et dans son travail. Il a continué à dessiner. Miriam veillait sur son travail et, avec une compréhension tranquille, offrait un jugement sur son succès ou son échec. Mme Morel sentit qu'un jour son fils deviendrait célèbre pour son art.
Au moment où Miriam et Paul avaient atteint la vingtaine, Paul s'est rendu compte que Miriam l'aimait profondément et qu'il l'aimait mais pour une raison quelconque, il ne pouvait pas se résoudre à la toucher. Puis par l'intermédiaire de Miriam, il a rencontré Clara Dawes. Pendant longtemps, Mme Morel l'avait exhorté à abandonner Miriam, et maintenant Paul essayait de dire à Miriam que tout était fini entre eux. Il ne voulait pas l'épouser, mais il sentait qu'il lui appartenait. Il n'arrivait pas à se faire sa propre opinion.
Clara Dawes a été séparée de son mari, Baxter Dawes. Bien qu'elle ait cinq ans de plus que Paul, Clara était une belle femme dont la beauté le charmait. Bien qu'elle soit devenue sa maîtresse, elle a refusé de divorcer de son mari et d'épouser Paul. Parfois, Paul se demandait s'il pourrait se résoudre à épouser Clara si elle était libre. Elle n'était pas ce qu'il voulait. Sa mère était la seule femme vers laquelle il pouvait se tourner pour une compréhension et un amour complets, car Miriam avait essayé de le posséder et Clara maintenait une barrière contre lui. Paul a continué à consacrer une grande partie de son temps et de son attention à rendre sa mère heureuse. Annie s'était mariée et était allée vivre avec son mari près de la maison des Morel, et Arthur avait épousé un ami d'enfance qui lui avait donné un fils six mois après le mariage.
Baxter Dawes n'aimait pas la relation de Paul avec sa femme. Une fois, il a abordé Paul dans une taverne et l'a menacé. Paul savait qu'il ne pouvait pas se battre avec Baxter, mais il a continué à voir Clara.
Paul avait inscrit des images dans des expositions locales et avait remporté quatre prix. Avec les encouragements de Mme Morel, il continue à peindre. Il voulait partir à l'étranger, mais il ne pouvait pas quitter sa mère. Il recommença à revoir Myriam. Quand elle se livra à lui, sa passion était impitoyable et sauvage. Leur relation, cependant, n'était toujours pas satisfaisante, et il se tourna à nouveau vers Clara.
Miriam était au courant de son histoire d'amour avec Clara, mais la jeune fille sentit que Paul se lasserait de sa maîtresse et reviendrait vers elle. Paul est resté avec Clara, cependant, parce qu'il a trouvé en elle un exutoire pour ses désirs inconnus. Sa vie fut un grand conflit. Pendant ce temps, Paul gagnait assez d'argent pour donner à sa mère les biens matériels que son mari n'avait pas réussi à lui fournir. M. Morel est resté avec sa femme et son fils, mais il n'a plus été accepté comme père ou mari.
Un jour, il a été révélé que Mme Morel avait un cancer et était au-delà de toute aide sauf celle de la morphine puis la mort. Au cours des mois suivants, Mme Morel déclina rapidement. Paul a été torturé par la douleur de sa mère. Annie et Paul s'émerveillaient de sa résistance à la mort et souhaitaient qu'elle vienne mettre fin à ses souffrances. Paul redoutait une telle catastrophe dans sa vie, même s'il savait qu'elle finirait par arriver. Il s'est tourné vers Clara pour du réconfort, mais elle n'a pas réussi à lui faire oublier sa misère. Puis, rendant visite à sa mère à l'hôpital, Paul a trouvé Baxter Dawes en train de se remettre d'une attaque de fièvre typhoïde. Pendant longtemps, Paul avait senti que Clara voulait retourner à Dawes, et maintenant, par pitié pour Dawes, il a provoqué une réconciliation entre le mari et la femme.
Lorsque les souffrances de Mme Morel ont atteint un degré de torture, Annie et Paul ont décidé que tout serait mieux que de la laisser vivre dans l'agonie. Une nuit, Paul lui a fait une overdose de morphine, et Mme Morel est décédée le lendemain.
Resté seul, Paul était perdu. Il sentit que sa propre vie avait pris fin avec la mort de sa mère. Clara, vers qui il s'était tourné auparavant, était maintenant de retour avec Dawes. Parce qu'ils ne pouvaient supporter de rester dans la maison sans Mme Morel, Paul et son père se séparèrent et prirent chacun un logement différent.
Pendant un moment, Paul erra, impuissant, essayant de trouver un but à sa vie. Puis il pensa à Myriam, à qui il avait appartenu. Il revint vers elle, mais avec l'association renouvelée, il réalisa plus que jamais qu'elle n'était pas ce qu'il voulait. Une fois, il avait pensé à partir à l'étranger. Maintenant, il voulait rejoindre sa mère dans la mort. En quittant Miriam pour la dernière fois, il se sentit pris au piège et perdu dans sa propre indécision, mais il se sentit aussi libéré de Miriam après de nombreuses années de passion et de regrets.
La mort de sa mère était un chagrin trop grand pour que Paul la quitte immédiatement. Finalement, après une longue lutte intérieure, il a pu voir qu'elle serait toujours avec lui et qu'il n'avait pas besoin de mourir pour la rejoindre. Avec son courage retrouvé, il entreprend de refaire sa vie.

Bien que Freud ait été le premier à fournir une analyse systématique de la relation œdipienne et de sa fonction dans le destin de l'homme, cet instinct fait partie de l'inconscient de l'homme depuis ses débuts en tant qu'animal social. L'établissement du tabou contre le meurtre d'un fils par son père et d'avoir une relation sexuelle avec sa mère a été le premier pas de l'homme dans la création de la civilisation, car, selon Freud, cette pulsion psychique est profondément ancrée dans le subconscient ou le ça de chaque homme en tant que réservoir de énergie anarchiste. Si l'homme ne parvient pas à reconnaître cette compulsion biologique et à incorporer son interdiction dans son propre ego, il invite à l'anéantissement, spécifiquement sous forme de castration par le père et généralement dans la perte de liberté et de pouvoir.
L'une des mises en scène les plus anciennes et les plus connues de cette pulsion est la pièce de Sophocle, Odipe Rex. Sans prescience et culpabilité coupable, Odipe assassine son père et épouse sa mère. Puisqu'il a transgressé, cependant, il doit être puni, il s'aveugle, une forme de castration. Hamlet de Shakespeare a également été exploré et expliqué, notamment par Ernest Jones, comme une reconstitution du mythe œdipien. Sons and Lovers, basé directement sur les propres expériences d'enfance de D. H. Lawrence, est le roman post-freudien le plus important traitant des sentiments meurtriers d'un jeune homme envers son père et de son attirance érotique pour sa mère.
Bien qu'il serait trop simpliste d'expliquer Fils et amants comme une simple glose sur un concept psychologique, le « complexe » de Freud offre un moyen pratique de commencer à comprendre le caractère et la situation culturelle du héros de Lawrence, Paul Morel. Il est le plus jeune et le fils adoré d'une mère qui s'est mariée sous elle-même. De la classe moyenne ratée, elle est instruite jusqu'à un certain point, raffinée avec des prétentions envers les questions les plus élevées de la vie. En tant que fille, elle est attirée par Walter Morel, un mineur qui possède une exubérance passionnée qui lui manquait sur les bords effilochés de la classe moyenne. Leur mariage, cependant, se désintègre bientôt sous les pressions de la pauvreté et des attentes non satisfaites. Alors que le père et la mère se séparent et que les enfants plus âgés quittent la maison, Mme Morel se tourne vers son plus jeune enfant, traçant sa vie et ayant l'intention de le libérer de l'ignominie de la classe ouvrière. Ses ambitions pour Paul ne sont pas exemptes de ses propres frustrations, et il devient clair qu'elle souhaite vivre sa vie à travers lui.
Sensible et frêle, Paul trouve l'ivresse de son père et la virilité rugueuse repoussante. Élevé par sa mère comme s'il était une plante de serre fragile, il est encore plus aliéné par les habitudes vulgaires et le travail dégradant de son père. Sans aucune sympathie ou compréhension de la souffrance de son père ou de son amour dur et brusque pour lui, Paul se retire et rejoint sa mère dans la bataille domestique. Morel devient furieux et déçu par la perte de son fils et de sa femme et se retire dans l'apitoiement et l'alcool.
Privé de l'influence de son père, la vie de Paul devient dominée par sa mère. Étouffé par sa maternité chaleureuse, coupé du monde réel, il lui rend son affection ardente, et ils forment une relation conçue pour repousser les horreurs de la réalité. En grandissant, cependant, il découvre qu'il a troqué son propre "soi" contre la sécurité. La protection de sa mère lui a coûté le pouvoir et la liberté d'entrer en relation avec les autres. Chaque relation qu'il essaie de créer est inhibée par sa jalousie et exige toute son attention. En effet, il en vient à penser que chaque relation qu'il tente de poursuivre est en quelque sorte un déni d'elle.
L'attirance de Paul pour Miriam Leivers, qui évolue progressivement vers une histoire d'amour, est ironiquement à la fois un rejet et une réaffirmation de sa mère. Leur amour immature, que Mme Morel considère à juste titre comme une menace, est en quelque sorte une mise en scène des implications sexuelles de la relation mère-fils. Dans sa dominance passive, Miriam assume inconsciemment pour Paul la figure de sa mère. Ainsi, si leur amour parvient à le soustraire temporairement à l'emprise de sa mère, il la renforce aussi. Les deux relations sont symbiotiques. Paul tire sa subsistance des femmes mais perd le pouvoir d'autopropulsion. Il est évident que Paul n'acquiesce pas complètement à la symbiose à la fois dans son traitement sexuel brutal de Miriam et dans son ambivalence sexuelle envers sa mère.
La connexion de Paul avec Clara et Baxter Dawes est beaucoup plus intéressante et complexe. Clara lui offre une expérience sexuelle adulte différente de celle qu'il a eue avec Miriam. Elle n'est ni dominatrice ni soumise mais exige qu'il la rencontre sur un pied d'égalité. Il doit donc rester émotionnellement seul, on s'attend à ce qu'il donne de l'affection aussi bien qu'il la reçoive. Malheureusement, Paul ne peut pas maintenir une telle indépendance, et ce fait sape leur amour. Il ne peut pas exister en tant qu'entité autosuffisante, et Clara ne tolérera pas une invasion d'elle-même. Paul, cependant, ne comprend pas cela à propos de leur relation avant la mort de Mme Morel. Sa tentative réussie par la suite de la réunir avec Baxter devient ainsi son premier signe de santé. Ce n'est pas seulement un aveu que leur romance est impossible, mais aussi une réparation pour l'avoir éloignée de Baxter.
L'acte de réparation de Paul est également symbolique. Libéré de la domination de sa mère par sa mort, une mort qu'il a précipitée, il doit poursuivre sa croissance vers la liberté et le pouvoir en faisant la paix avec son père. Incapable de l'affronter directement, Paul admet en réunissant Clara et Baxter les exigences morales plus élevées de l'amour conjugal, un amour qu'il a contribué à détruire, bien qu'innocemment, entre son père et sa mère. Dans cet acte, d'ailleurs, il nie l'enfant en lui-même et salue la réalité du père et du mari.

Attention : l'administrateur du site ne répond à aucune question. Ceci est la discussion de nos lecteurs seulement.


D.H. Lawrence et les femmes

Il y a quelques années, je donnais une série de conférences sur Lawrence à l'Université d'Oxford. Un professeur à la retraite est venu me voir lors d'un apéritif et m'a dit, quelque peu surpris : « Donc, vous êtes le docteur Brown qui donne une conférence sur Lawrence. Mais tu es une femme ! » Il a poursuivi en disant que j'étais la première personne à avoir fait une série complète de conférences sur Lawrence depuis qu'il l'avait fait, des décennies auparavant.

Vous pouvez obtenir un certain contexte pour ces commentaires à partir de ceci :

Sa réputation a un peu plongé pendant la guerre, puis a explosé dans les années cinquante et soixante. C'était en partie parce que les hommes de la classe ouvrière, qui allaient maintenant à l'université en plus grand nombre que jamais auparavant, prenaient pour modèle l'aristocrate de la classe ouvrière épousant Lawrence. Il y avait un engouement pour Lawrence-barbes. « Si c'était une personne que tout le monde voulait être après la guerre, jusqu'à la caricature, c'était Lawrence » (dit le critique Raymond Williams).

Puis en 1960, l'édition non expurgée de Penguin de L'amant de Lady Chatterley a été notoirement et sans succès poursuivi pour obscénité. Lawrence est devenu l'affiche de la révolution sexuelle et un prêtre de l'amour de la classe ouvrière.

Aucune des deux décennies n'avait été distinguée pour le féminisme. Le contrecoup est venu dans les années soixante-dix, avec le féminisme dit de « deuxième vague » (« la « première vague » était les suffragettes). En 1970, Kate Millett Politique sexuelle a attaqué Lawrence pour misogynie et phallocentrisme (se comporter comme si le monde tournait autour des pénis). La critique féministe a fait tomber Lawrence de son piédestal de prêtre de l'amour, depuis quand il n'a pas presque réussi à remonter. C'est pourquoi le professeur a été surpris que je fasse la leçon sur Lawrence…

Eh bien, le féminisme de la deuxième vague était attendu depuis longtemps, tout comme une critique féministe de Lawrence. Ses personnages féministes ne s'en sortent pas bien. Les alliances entre sœurs ou amies sont généralement rompues par un ou plusieurs hommes entrant en scène. Le lesbianisme est une impasse. Dans Le serpent à plumes une Irlandaise se soumet plus ou moins à un culte patriarcal aztèque. "The Woman Who Rode Away" culmine dans une femme blanche nue sacrifiée rituellement par des hommes amérindiens. Dans 'St Mawr', une femme qui s'ennuie spirituellement devient obsédée par la masculinité de son étalon. L'amant de Lady Chatterley se plaint de sa femme pour s'être amenée à l'orgasme après qu'il soit venu lui-même. Il y avait un triomphalisme masculin, ainsi que des aspirations ouvrières, dans le culte de Lawrence.

Premièrement, le bébé a été jeté avec l'eau du bain. Même si Lawrence était autant misogyne que ses critiques les plus virulents le prétendent (et il ne l'était pas), il vaudrait toujours la peine d'être lu - pour ses descriptions de fleurs, de montagnes et d'orgasmes de tortue, pour son urgence à propos des choses. qui comptent le plus, et pour son humour (n'écoutez pas ceux qui disent qu'il n'en avait pas).

Deuxièmement, cela aide à comprendre son passé. Il avait une mère possessive et adorante et une femme robuste et combative. Il en résulta quelques conflits, d'autant plus qu'il sentit sa virilité décliner. Il a donné des coups de pied contre les piqûres – en particulier pendant la première moitié des années 1920. Cela ne le rend pas plus sympathique, cela le rend plus compréhensible.

Troisièmement, un cas devrait être fait pour Lawrence en tant que féministe. Les femmes sont le plus souvent ses personnages centraux. Il écrit souvent sur les filles, presque jamais sur les garçons. Ses héroïnes - comme sa femme - sont fortes, selon toutes les normes de la fiction du vingtième siècle, les femmes soumises ne sont jamais que des personnages mineurs. Lorsqu'ils se disputent avec leurs partenaires, comme ils le font souvent, ils donnent autant qu'ils obtiennent argumentativement. Monsieur MidiLe narrateur dit à propos du héros (qui ressemble à Lawrence) : « il avait trouvé sa compagne et son égal. Il en avait trouvé un qui lui donnerait du tac au tac et du tac au tac." Ses femmes ont des appétits sexuels et des orgasmes, et des relations sexuelles avant et en dehors du mariage, elles sont présentées sans fétichisation ni désapprobation. De telles femmes n'avaient jamais été vues dans la fiction anglaise auparavant . La virginité féminine, qui était une valeur si cruciale dans la fiction avant Lawrence, ne signifiait rien pour Lawrence. Ce qui comptait pour lui, c'était le sexe profond et la connexion significative entre des personnes qui sont, quelque part, les amis et les correspondances de l'autre. Il détestait la façon dont ses règles sexualisaient les femmes. Il aurait également détesté la promiscuité pour laquelle il est devenu un poster boy dans les années 1960.

Quatrièmement - il a décrit intimement les convoitises, les peurs, les appétits pour la vie des femmes, en partie parce qu'il était lui-même à certains égards une femme. Enfant il jouait avec des filles comme homme il avait beaucoup d'amies femmes il était faible il faisait le ménage il avait un œil féminin – évident partout dans sa fiction – pour les hommes et pour les vêtements. Les femmes contemporaines, comme l'érotiste Anaïs Nin, ont estimé qu'il avait étonnamment bien décrit leur situation.

Cinquièmement – ​​il n'est pas toujours vrai que lorsqu'un écrivain est le plus désagréable, son écriture est la plus faible, mais la règle fonctionne plutôt bien pour Lawrence. Ses œuvres les plus masculines incluent certaines de ses plus faibles, alors que L'arc-en-ciel, Des femmes amoureuses, « Odeur de chrysanthèmes », « Soleil » et L'amant de Lady Chatterley sont tous centrés sur des personnages féminins forts essayant de trouver leur chemin dans la vie.

Sixièmement – ​​de nombreuses critiques à son égard (et beaucoup d'éloges à son sujet aussi) ont sous-estimé à quel point il est compliqué. Il aimait la contradiction : « toute vie et toute splendeur sont faites de l'union d'opposés indomptables » (Monsieur Midi). Il utilise métaphoriquement « masculin » et « féminin », il dit que tous les gens sont à la fois des hommes et des femmes. Son idée récurrente de « l'impersonnalité » est une vision d'un domaine au-delà du genre.

Aujourd'hui, beaucoup de femmes écrivent, positivement, sur Lawrence. Il est maintenant évident que le Lawrence attaqué dans les années 70 était, en partie, sa version construite par l'adoration masculine.

Il y a beaucoup à aimer chez Lawrence, si vous êtes un amoureux de la nature, un chercheur de Dieu, quelqu'un qui a peur de la mort, quelqu'un qui lutte avec la relation entre l'amour et la luxure… Ou une femme.


Mouvements dans l'histoire européenne

Une bonne trouvaille en librairie Oxfam. C'était le seul manuel de DHL&aposs, et il donne un compte rendu narratif de l'Europe occidentale de la chute de Rome à la fin du XIXe siècle. Il a été publié en 1921, qui met en compagnie de Hendrik Willem van Loon, The Story of Mankind (1921) et H G Wells, A Short History of Mankind (1922). Tous ces livres sont maintenant des pièces d'époque, bien sûr, mais ils ont tous un sens aigu du caractère et de la narration, des qualités qui ne se périment jamais. Quand l'imagination de Lawrence&aposs s'empare d'une bonne trouvaille en librairie Oxfam. C'était le seul manuel de DHL, et il donne un récit narratif de l'Europe occidentale de la chute de Rome à la fin du XIXe siècle. Il a été publié en 1921, qui met en compagnie de Hendrik Willem van Loon, The Story of Mankind (1921) et H G Wells, A Short History of Mankind (1922). Tous ces livres sont maintenant des pièces d'époque, bien sûr, mais ils ont tous un sens aigu du caractère et de la narration, des qualités qui ne se périment jamais. Quand l'imagination de Lawrence est saisie, les résultats sont bluffants. Sa description des « Allemands » (c'est-à-dire des Wisigoths, etc.) et de leur paysage, par exemple : « À travers ces espaces ont volé les cygnes sauvages et le taureau féroce et sauvage s'est dressé jusqu'à ses genoux dans le marais. Puis la forêt se referma, les sapins sombres sans fin, où le sanglier à défenses courait, s'enracinant et se hérissant dans la pénombre sous l'ombre, prêt à se battre pour sa vie avec les loups gris et ténébreux qui l'encerclaient parfois. .' Les épisodes sont représentés avec le genre de détail concret qui les loge dans la mémoire : "Sur la grande muraille de la Forth à la Clyde, les sentinelles romaines ont jeté leur dernier regard sur les collines brumeuses des Highlands au nord, puis sont descendues les tours pour monter pas Suite'. Tout au long, le plaisir de raconter des histoires entraîne le lecteur vers l'avant. Le chapitre sur l'unification de l'Italie, par exemple, fait lire ce sujet très impliqué comme un récit d'aventures. Cela vaut la peine de se procurer le livre pour le chapitre sur les croisades seul, qui est vraiment passionnant.

Mouvements . est sélectif, comme il se doit, dans les sujets historiques qu'il traite, mais chaque chapitre se révèle avec beaucoup de brio. DHL est également partisan, nettement plus sympathique aux protestants qu'aux catholiques, et sa sympathie passionnée pour les hommes d'action conduit à de merveilleux écrits sur Charlemagne et Garibaldi, mais peu de place pour, disons, le monachisme. Vers la fin, il poursuit une théorie de style surhomme qui est plutôt effrayante à la lumière de l'histoire ultérieure : "Mais la volonté du peuple doit se concentrer en une seule figure, qui est également suprême sur la volonté du peuple". Une curiosité donc, mais à lire pour son pouvoir romanesque de donner vie à des scènes lointaines. Il est alors assez facile de se mettre au courant de l'état des lieux historique actuel avec les livres de Norman Davies, J M Roberts et al. . Suite


15 citations mémorables de D.H. Lawrence

Bien qu'il ait courtisé la controverse pendant la majeure partie de sa vie et de sa carrière, en particulier après la publication de 1928 L'amant de Lady Chatterley—qui, en raison de son contenu érotique, a été interdit en Amérique jusqu'en 1959—aujourd'hui, D.H. Lawrence est largement considéré comme l'un des écrivains les plus influents du 20e siècle.

Mais Lawrence était bien plus qu'un romancier : il était aussi un dramaturge, poète, critique littéraire et peintre prolifique. Voici 15 citations mémorables du célèbre auteur controversé.


BIBLIOGRAPHIE

Daleski, H.M. La flamme fourchue : une étude de D. H. Lawrence. Evanston, Illinois, 1965.

Poplawski, Paul. D. H. Lawrence : un compagnon de référence. Westport, Connecticut, 1996.

Siegel, Carol. Lawrence parmi les femmes : des frontières vacillantes dans les traditions littéraires féminines. Charlottesville, Virginie, 1991.

Squires, Michael et Lynn K. Talbot. Vivre à la limite : une biographie de D. H. Lawrence et Frieda von Richthofen. Madison, Wisconsin, 2002.

Squires, Michael et Keith Cushman, éd. Le défi de D. H. Lawrence. Madison, Wisconsin, 1990.


Voir la vidéo: Sons and Lovers by (Mai 2022).