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George Cruikshank

George Cruikshank


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George Cruikshank est né à Londres le 27 septembre 1792. Son père, Isaac Cruikshank, était un caricaturiste à succès. Après une brève éducation dans une école primaire à Edgeware, Cruikshank a travaillé avec son père dans son studio.

Richard A. Vogler, l'auteur de Les œuvres graphiques de George Cruikshank (1979) a souligné que sa carrière artistique a commencé tôt : « Son père gagnait sa vie en dessinant des feuilles de chansons et des caricatures ainsi que des plaques d'eau-forte d'après ses propres dessins et ceux d'autres personnes... Enfant, il produisait des tirages de loterie pour enfants. et des illustrations pour chapbooks, une sorte de travail commercial qu'il a poursuivi pendant plusieurs années."

Cruikshank voulait étudier à la Royal Academy, mais son père a insisté sur le fait qu'il avait besoin de son aide en studio. Il lui apprit les rudiments de la gravure sur cuivre ; à l'âge de treize ans, il exécutait les titres des caricatures de son père, et mettait également en scène des arrière-plans, des meubles et des dialogues.

Le biographe de Cruikshank, Robert L. Patten, a soutenu : « Lorsque, le 1er février 1803, Napoléon déclara la guerre à la Grande-Bretagne... Peu de temps après, Robert partit en mer en tant qu'aspirant dans le service des Indes orientales ; échoué à Sainte-Hélène, il fut considéré comme mort par sa famille jusqu'à ce qu'il revienne, vivant, en janvier 1806, après avoir entendu la nouvelle fatidique de Trafalgar alors qu'il était sur son le chemin du retour. Pendant l'absence de Robert, George aspirait à le remplacer en tant que matelot. Mais la santé d'Isaac se détériorait et il avait besoin de l'aide de son fils. À contrecœur, George a accepté de rester dans le studio, se cachant même à l'occasion des gangs de presse.

En 1808, Cruikshank avait développé son propre style et signait ses gravures de son patronyme complet : "G. Cruikshank". Il a produit des centaines de designs pour des publicités et des têtes de chansons. Les principaux mécènes étaient Robert Laurie, Jemmy Whittle et Johnny Fairburn, l'un des principaux vendeurs d'estampes à Londres. Inspiré par les travaux de William Hogarth, Thomas Rowlandson et James Gillray, Cruikshank s'est fait une réputation pour ses caricatures contestataires.

Au début d'avril 1811, Isaac Cruikshank, qui était alcoolique, gagna un match pour boire et s'évanouit ensuite à la suite d'une intoxication alcoolique aiguë. Il est décédé quelques jours plus tard. George était maintenant le principal soutien de famille et s'occupait de sa sœur et de sa mère jusqu'à leur mort.

Cruikshank vendait maintenant ses dessins à plus de vingt imprimeurs différents. Cela comprenait une grande caricature qui apparaissait dans chaque numéro du magazine satirique de William Jones, The Scourge. (1811-1816). Ces premiers dessins comprenaient des attaques contre George III et la famille royale et des politiciens de premier plan tels que Lord Castlereagh et Lord Sidmouth. Le poète français Charles Baudelaire a fait remarquer : « Le mérite particulier de George Cruikshank est son abondance inépuisable de grotesque.

En 1818, George Cruikshank s'associa à l'éditeur et libraire Radical, William Hone, qui joua un rôle de premier plan dans la campagne contre les Gagging Acts. Dans leur lutte pour la liberté de la presse, les deux hommes ont produit La maison politique que Jack a construite. Hone a rappelé plus tard qu'il avait eu l'idée en lisant la maison que Jack a construite à sa fille de quatre ans. La brochure de 24 pages contenait des comptines politiques écrites par Hone et douze illustrations par Cruikshank. La maison politique que Jack a construite a été un succès immédiat en vendant plus de 100 000 exemplaires en quelques mois.

George Cruikshank, comme beaucoup de gens, a été profondément choqué par le massacre de Peterloo le 16 août 1819. Cruikshank a répondu à cet événement en réalisant l'un de ses dessins les plus puissants, Massacre à Saint-Pierre. Les deux hommes ont suivi ce succès avec une série de pamphlets politiques dont The Queen's Matrimonial Ladder (1819) et The Man in the Moon (1820). En août 1821, les deux hommes produisirent un faux journal, A Slap at Slop . Slop était le nom donné par Hone à John Stoddart, un ancien radical devenu le rédacteur en chef conservateur de Les temps.

Cruikshank n'avait pas de convictions politiques fortes et était prêt à produire des imprimés anti-radicaux pour des libraires conservateurs comme George Humphrey. Cela comprenait Mort et liberté, un avertissement sur les dangers que les radicaux faisaient peser sur la Constitution britannique et The Female Reformers of Blackburn , une attaque contre les femmes qui s'impliquent dans la politique. En septembre 1819, Cruikshank publia un Radical Reformer, une estampe qui illustrait la menace d'une révolution à la française.

Après la mort de George III, il a ciblé son fils, George IV. La princesse de Galles de longue date est revenue en Angleterre pour revendiquer son statut de reine, William Hone et Cruikshank ont ​​pris la cause de Caroline. Ces brochures illustrées se sont vendues jusqu'à 100 000 exemplaires en quelques jours. Pour s'épargner de telles caricatures dévastatrices, en juin 1820, le roi ordonna que Cruikshank soit payé 100 £ « pour ne pas caricaturer Sa Majesté dans une situation immorale ».

Cruikshank a maintenant décidé de se concentrer sur le travail moins controversé des illustrations de livres. Avec son frère, il s'associe à Pierce Egan pour produire La vie à Londres (1821). Le biographe d'Egan, Dennis Brailsford, a souligné : « Sa popularité a été instantanée et sans précédent, et la demande d'exemplaires a augmenté chaque mois. contre le gaspillage prodigue et la folie de la haute société, ont tous été présentés avec un dialogue vif et une description vivante et accompagnés des excellentes illustrations des frères George et Robert Cruikshank."

Cruikshank a ensuite travaillé sur une traduction en deux volumes des contes de fées des frères Grimm en anglais. Histoires populaires allemandes a été publié en 1823. Robert L. Patten a souligné que « ces vignettes sur cuivre délicates, si différentes des satires politiques plus grossières de la décennie précédente ». John Ruskin a décrit plus tard les gravures « les plus belles choses, à côté de Rembrandt, qui, pour autant que je sache, ont été faites depuis que la gravure a été inventée ».

Comme de nombreux artistes, Cruikshank était mécontent des changements qui avaient résulté de la révolution industrielle. Dans un tirage, London Going Out of Town - On the March of Bricks & Mortar (1829), Cruikshank a attaqué la construction de maisons sur les champs verdoyants d'Islington. Dans une autre estampe, The Horses 'Going to the Dogs (1829), il montra son aversion pour la voiture à vapeur inventée par Goldsworthy Gurney.

En 1835, Cruikshank était considéré comme l'artiste graphique le plus important travaillant en Angleterre. Il décide de profiter de cette notoriété pour lancer sa propre publication, Cruikshank's Comic Almanack. William Makepeace Thackeray était l'un des écrivains qui ont fourni des histoires pour la publication. Thackeray était un grand admirateur de Cruikshank : « Il a dit mille vérités d'autant de manières étranges et fascinantes ; il a donné mille pensées nouvelles et agréables à des millions de personnes ; il n'a jamais utilisé son esprit de manière malhonnête.

L'éditeur John Macrone a demandé à Cruikshank d'illustrer une série d'histoires et d'articles de Charles Dickens, parus dans le Chronique du matin. Macrone a offert à Dickens 100 £ pour les droits d'auteur de ces histoires. Dickens a accepté la proposition car elle fournirait un revenu supplémentaire juste avant son mariage. Dickens a rappelé plus tard : « Ces croquis ont été écrits et publiés, un par un, quand j'étais un très jeune homme. Ils ont été rassemblés et republiés alors que j'étais encore un très jeune homme ; et envoyés dans le monde avec toutes leurs imperfections... Ils comprennent mes premières tentatives de paternité... Je suis conscient qu'ils sont souvent extrêmement grossiers et irréfléchis, et portent des marques évidentes de hâte et d'inexpérience."

Peter Ackroyd a soutenu que Cruikshank n'était pas un homme facile à côtoyer : « C'était en quelque sorte un coup d'État pour Macrone d'avoir recours aux services de cet illustrateur, George Cruikshank, pour la cause d'un jeune auteur de renommée modeste. le nom sur la page de titre était, sinon un gage de succès, du moins une couverture prévoyante contre l'échec... Il était déjà très connu comme caricaturiste et illustrateur de livres - c'était en quelque sorte un homme difficile, avec des perceptions puissantes mais des opinions tout aussi puissantes. Il pouvait être truculent et affirmé, même si cette manière d'auto-assertion cédait souvent la place, dans ses célèbres beuveries, à celle de clowns ivres et de gaieté. "

Croquis de Boz a été publié le 8 février 1836. Dans l'introduction, Dickens a loué les dessins de Cruikshank : obtenir l'assistance et la compagnie d'une personne bien connue, qui avait fréquemment contribué au succès, bien que sa réputation bien connue lui rendît impossible d'avoir jamais partagé le risque d'entreprises similaires. »

Robert L. Patten a souligné: "Comme au cours de l'année suivante, ils ont travaillé ensemble sur deux séries de Sketches de Boz... sa part. Ces volumes ont été un grand succès, à la fois en raison de la popularité croissante de Dickens et parce que les planches de Cruikshank ont ​​introduit des commentaires graphiques habiles et fougueux sur le texte et la ville. Charles Dickens a écrit à John Macrone pour lui dire qu'il avait du mal à travailler avec Cruikshank et a déclaré que "j'ai longtemps cru que Cruikshank était fou".

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George Hogarth, dans le Chronique du matin, a décrit Dickens comme « un observateur étroit et aigu du caractère et des manières ». Cependant, Dickens a été blessé par les nombreuses références aux dessins talentueux de Cruikshank. Le critique du Sunday Herald a admis qu'après avoir lu le livre, il n'était pas sûr « si nous admirons le plus l'humour racé et l'esprit irrésistible des croquis, ou des illustrations dans le meilleur style de George Cruikshank ».

1836 Richard Bentley a l'idée de publier une revue mensuelle afin de promouvoir les romans qu'il publie. Bentley a offert 500 £ à Dickens pour son prochain roman. Bentley a également accepté de payer vingt guinées à Dickens en échange de devenir rédacteur en chef de son journal, qu'il a décidé d'appeler Bentley's Miscellany. Bentley a signé un accord avec Cruikshank pour devenir l'illustrateur du roman de Dickens. Il a été payé 50 £ pour l'utilisation de son nom en tant qu'illustrateur et 12 guinées pour chaque gravure mensuelle.

Le journal a été publié pour la première fois en janvier 1837. La deuxième édition comprenait la première partie du roman de Dickens, Oliver Twist. Chaque épisode comprenait environ 7 500 mots. La plupart des critiques ont aimé la série mais Richard Harris Barham n'a pas aimé le « ton radical » du roman. Le Spectator a critiqué l'utilisation de Dickens dans la fiction de la « clameur populaire contre la nouvelle loi sur les pauvres ». Cependant, il a fait l'éloge de Dickens pour son habileté remarquable à utiliser les particularités de l'expression.

Cruikshank a continué à publier Cruikshank's Comic Almanack, mais son entreprise a été pratiquement détruite par l'arrivée de Punch Magazine en 1841. John R. Harvey, l'auteur de Les romanciers victoriens et leurs illustrateurs (1970) a souligné : « L'estampe satirique indépendante était en train de mourir... L'illustration de livres était le seul exutoire de ses talents, mais dans l'illustration de livres, il doit sacrifier ce qui compte le plus dans sa vocation, son indépendance créatrice et moralisatrice. Il n'a pas cédé, mais a mené toute sa vie un combat qu'il a dû savoir sans espoir."

Cruikshank a été chargé par un réformateur de Manchester, Joseph Adshead en 1847, de produire The Bottle qui s'est vendu à près de 100 000 exemplaires. Charles Dickens a fait l'éloge du travail mais a fait valoir que la consommation de bière, de vin et de spiritueux devait être comprise comme provenant « du chagrin, de la pauvreté ou de l'ignorance ». Cependant, comme l'a souligné Robert L. Patten : « Pour Dickens, un modérateur, les remèdes sociaux, en particulier l'éducation et un salaire décent, élimineraient la consommation excessive d'alcool ; pour Cruikshank, qui connaissait de sa propre famille les ravages de l'alcoolisme, la consommation d'alcool était une habitude qui ne pouvait être arrêtée que par la volonté. En effet, une fois sa série graphique terminée, Cruikshank s'est rendu compte qu'il devait tenir compte de sa propre leçon et devenir absolu lui-même. "

Cruikshank a rejoint la Temperance Society et pendant les trente années suivantes, il a donné des conférences à un large public dans toutes les îles britanniques, sur les effets néfastes de la boisson et les résultats bénéfiques de la sobriété. Cruikshank s'est également impliqué dans le mouvement pour protéger les enfants et a publié plusieurs livres sur le sujet, dont The Drunkard's Children (1848), A Slice of Bread and Butter (1857) et Our Gutter Children (1869).

John Ruskin a offert de financer l'autobiographie illustrée de Cruikshank. Selon son biographe, « Cruikshank a travaillé sur ses souvenirs jusqu'à sa mort, retraçant les premières années de sa vie et fournissant quelques gravures sur verre, dont beaucoup sans importance, mais le texte n'est jamais allé très loin. » Ruskin, qui a vu certaines de ces illustrations, a admis que Cruikshank avait perdu le talent de ses premières années.

George Cruikshank, très endetté, est décédé d'une infection respiratoire aiguë à son domicile, 263 Hampstead Road, le 1er février 1878.

C'était un peu un coup pour Macrone de s'entourer des services de cet illustrateur, George Cruikshank, pour la cause d'un jeune auteur à la notoriété modeste. Il pouvait être truculent et affirmé, même si cette manière d'auto-affirmation cédait souvent la place, dans ses célèbres beuveries, à celle de clowns ivres et de gaieté.

L'imprimé satirique indépendant était en train de mourir... Il n'a pas cédé, mais a mené toute sa vie un combat qu'il a dû savoir sans espoir. Nous voyons les combats dans les divers magazines avortés qu'il a lancés ; chacun a échoué. nous voyons aussi le combat dans le désir insistant de jouer le rôle principal dans les romans en série qu'il a illustrés : il a affirmé plus tard qu'il était à l'origine d'Oliver Twist et de nombreux romans d'Ainsworth. Le désir de Cruikshank d'usurper ses romanciers est bien connu comme une nuisance aberrante... loin d'être simplement fonction de sa vanité et de son excentricité, ce désir est compréhensible et mérite de la sympathie. Tout le monde disait qu'il était le nouveau Hogarth, et il devait sûrement sentir qu'il avait le droit d'être au moins égal dans toute collaboration.

Simulation du travail des enfants (Notes pour l'enseignant)

Richard Arkwright et le système d'usine (commentaire de réponse)

Robert Owen et New Lanark (Réponse Commentaire)

James Watt et Steam Power (Réponse Commentaire)

Le système domestique (Réponse Commentaire)

Les Luddites (Réponse Commentaire)

Tisserands tissés à la main (Réponse au commentaire)


George Cruikshank

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George Cruikshank, (né le 27 septembre 1792 à Londres, Angleterre - décédé le 1er février 1878 à Londres), artiste, caricaturiste et illustrateur anglais qui, commençant sa carrière avec des caricatures politiques satiriques et illustrant plus tard des livres d'actualité et pour enfants, est devenu l'un des plus maîtres prolifiques et populaires de son art.

Son père était Isaac Cruikshank (1756?-1811), un illustrateur et caricaturiste populaire. En 1811, alors que George était encore adolescent, il obtint un succès populaire avec une série de caricatures politiques qu'il créa pour le périodique Le Fléau, un exposant mensuel d'imposture et de folie. Cette publication dura jusqu'en 1816, période pendant laquelle Cruikshank en vint à rivaliser avec James Gillray, le principal caricaturiste anglais de la génération précédente. Pendant les 10 années suivantes, Cruikshank a satirisé avec une belle irrévérence la politique politique des Tories et des Whigs.

Bien que Cruikshank ait continué à publier des caricatures politiques dans des périodiques et séparément jusqu'à environ 1825, il a commencé à faire des illustrations de livres également en 1820. Dans ces derniers, il a montré son côté le plus génial. On estime qu'il a illustré plus de 850 livres et qu'il a été l'un des premiers artistes à fournir des illustrations humoristiques et animées dans des livres pour enfants. Ses illustrations de livres les plus célèbres sont peut-être celles du romancier Charles Dickens dans Croquis de « Boz » (1836-1837) et Oliver Twist (1838). Cruikshank a publié lui-même un certain nombre de livres, notamment son feuilleton L'Almanach comique (1835-1853). À la fin des années 1840, il devint un propagandiste enthousiaste de la tempérance, publiant une série de huit planches intitulées La bouteille (1847) et sa suite, huit planches de Les enfants de l'ivrogne (1848). Entre 1860 et 1863, il peint une immense toile intitulée Le culte de Bacchus.


Inventaire des collections

George Cruikshank était un caricaturiste, illustrateur et graveur britannique.

George Cruikshank est né à Bloomsbury, en Angleterre, en 1792. Cruikshank a appris l'art par son père, Isaac Cruikshank, caricaturiste.

Cruikshank a été influencé par le caricaturiste politique anglais, James Gillray et Cruikshank ont ​​terminé plusieurs des pièces de Gillray qui étaient restées inachevées au moment de sa mort en 1815. Plusieurs années plus tard, en 1820, Cruikshank a attiré l'attention pour ses caricatures du procès de la reine Caroline. Cruikshank critiquait régulièrement ce qu'il considérait comme des problèmes de société contemporaine dont la traite négrière, le code pénal ainsi que la mode française et le mode de vie français au travail, La vie parisienne (imprimé pour John. Fairburn, 1822).

Cruikshank a contribué à des magazines tels que L'assortiment de Bentley et Le magazine d'Ainsworth et fondé l'esprit. Il a également illustré plusieurs livres dont celui de Charles Dickens Oliver Twist (1838). Dans les années 1840, Cruikshank est devenu actif avec le mouvement Temperance et a illustré des documents faisant la promotion de cette campagne.

George Cruikshank est mort en 1878.

Portée et contenu de la collection

La collection George Cruikshank se compose de deux séries : Ouvrages d'art et Correspondance. De nombreux articles portent la signature de Cruikshank. Ouvrages d'art se compose de croquis et de gravures finies. Le sujet comprend des animaux, des montagnes, la côte africaine, des paysages de rue et des figures humaines. Correspondance contient quatre lettres manuscrites, dont deux sont datées. Les lettres sont brèves, l'une étant plus un reçu qu'une pièce de correspondance tandis qu'une autre semble être une courte note offrant de la sympathie.

Aménagement de la Collection

Chaque élément est classé individuellement.

Restrictions

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Matériel connexe

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George Cruikshank

Né à Londres, fils d'un caricaturiste anglais. A la mort de son père, afin de subvenir aux besoins de sa famille, il devient son successeur. Il n'a reçu aucune instruction dans l'art. Son premier travail était une série de caricatures politiques, dont beaucoup se rapportaient au procès de la reine Caroline, en 1820 et '21. Ses illustrations de Pierce Egan La vie à Londres et Grimm Contes de fées, quelques années plus tard, lui a d'abord apporté une reconnaissance populaire décidée. La quantité de travail de ce genre qu'il a accompli est énorme parmi les plus connues sont celles de Dickens. Croquis de "Boz" et Oliver Twist, La tour de Londres, Jacques Berger, Les romans de Waverley, Romancier britannique, et La vie de Grimaldi. En 1842, il publie la célèbre série de huit estampes de tempérance, intitulée la « Bouteille de Gin », rapidement suivie par le « Gin Trap », le « Gin Juggernaut », « Sunday in London » et d'autres.

Il n'a peint à l'huile que tard dans sa vie, et a exposé au British Institute et à la Royal Academy, à différentes saisons, "Tetania and Bottom", "Merry Wives of Windsor", "Cendrillon", "Tam O'Shanter" , "The Fairy Ring", Grimaldi Shaving", "The Worship of Bacchus", "Disturbing the Congregation", (appartenant à feu le Prince Albert), et quelques autres. Une collection de ses œuvres de toutes sortes était exposée à Londres en 1876, de son dessin quand un garçon de huit ans à sa dernière production un affichage remarquable des travaux d'un homme, montrant le large éventail de ses sujets et la polyvalence de son génie.Son "culte de Bacchus" est dans le National Gallery, Londres.

"Le 'Noah Claypole' de Cruikshank, dans les illustrations de Oliver Twist, dans l'entretien avec le Juif, est cependant encore plus caractéristique. C'est le rendu le plus intense de la vulgarité, absolue et totale, que je connaisse. Parmi les pertes inconsidérées du juste service de la puissance intellectuelle dont ce siècle doit être accusé, bien peu sont, à mon sens, plus à déplorer que celle qu'implique le fait qu'il ne s'est tourné vers un but plus élevé que l'illustration de la carrière de Jacques Berger et de la Rébellion irlandaise, le grand burin (j'utilise le mot délibérément et avec un grand sens) et le génie singulier de Cruikshank." -- Ruskin's Peintres Modernes.

« Je pense, a déclaré M. Dickens, la puissance de cette scène finale ["The Bottle"] assez extraordinaire. Elle hante le souvenir comme une terrible réalité. Elle est pleine de passion et de terreur, et je doute fort que toute autre main que la sienne aurait pu le rendre. " -- Forster La vie de Dickens, Vol. II. p. 18.

"Dans la gravure de cette classe supérieure, Cruikshank porte une grande vertu de l'art à la perfection, sa franchise simple. Il est si direct et sans affectation que seuls ceux qui connaissent les difficultés de la gravure peuvent apprécier le pouvoir qui se cache derrière son habileté sans prétention. Là n'est jamais dans ses assiettes les plus admirables la trace d'un vain effort." -- Hamerton's Eau-forte et graveurs.

"L'éducation déficiente de Cruikshank dans l'art, non corrigée par ses efforts dans la vie, rend ses tableaux très défectueux. Des défauts particuliers qui lui sont attribués, même en tant que dessinateur, sont le manque de dessin de la figure humaine, qu'il est susceptible de traiter avec caricaturiste est libre et facile, parce que les membres mous, et les visages insipides et démodés, et la tendance à l'exagération et au burlesque, qui font de lui un caricaturiste plutôt qu'un humoriste. Mais en tant que caricaturiste, il a de nombreux et grands mérites. -- Chez Mme Tytler Peintres Modernes.

"Il a dit mille vérités d'autant de manières étranges et fantastiques qu'il a donné mille pensées nouvelles et agréables à des millions de personnes, il n'a jamais utilisé son esprit malhonnêtement, il n'a jamais, dans l'exubérance de son humour espiègle, causé un seul douloureux ou rougir coupable, combien nous pensons peu à l'extraordinaire puissance de cet homme, et combien nous sommes ingrats envers lui ! . . . Regardez une des œuvres de M. Cruikshank, et nous le déclarons excellent humoriste. la réputation est augmentée par une sorte de progression géométrique, car un diamant entier a cent fois plus de valeur que les cent éclats en lesquels il pourrait être brisé. Un beau diamant anglais brut est celui-ci, sur lequel nous avons écrit. " -- Thackeray, dans Examen de Westminster, juin 1840.

[Artistes du XIXe siècle & leur travail, notices biographiques. Par Clara Erskine Clement & Laurence Hutton, 1879.]

George Cruikshank, le fils cadet d'Isaac Cruikshank, est né à Londres en 1792. Très tôt dans sa vie, il a eu une prédilection pour la mer, mais sa mère s'y est opposée et a exhorté son père à l'instruire dans l'art. Ceci, cependant, le père a refusé en disant que si George était destiné à devenir un artiste, il trouverait le chemin sans aucune instruction. Le jeune a demandé à être admis dans les écoles de la Royal Academy, mais sans succès. Son père est décédé alors qu'il était encore très jeune et lorsque cet événement a eu lieu, il a décidé de faire de son mieux pour soutenir sa mère. Quelques blocs de bois que son père avait sous la main furent finis par lui, et à partir de ce moment son emploi fut assuré, et sa destinée dans la vie fixée. Il fut bientôt engagé dans diverses entreprises. Il a illustré de caricatures un mensuel intitulé Le fléau, et aussi un appelé Le météore, qu'il a fondé en collaboration avec une personne nommée Erie. Il a exécuté une grande partie de ce genre de travail pour Hone, dont la plupart des publications à cette époque portent les marques de son crayon actif. Et ce n'est pas seulement avec son crayon qu'il a aidé Hone, car c'est principalement à l'imagination du jeune artiste que l'on doit l'origine de bon nombre des meilleurs pétards politiques, tels que le « Slap for Slop ». Énumérer simplement les bagatelles picturales que cette époque de sa carrière a produites, serait une tâche sans fin. Le sien était, L'échelle matrimoniale de la reine, L'homme dans la lune, et Non mi ricordo -- tous les pétards faisant référence au tristement célèbre procès de la reine Caroline. Un recueil des caricatures politiques publiées par Cruikshank à cette époque fournirait une sorte d'histoire politique de l'époque et illustrerait même nombre des changements d'opinion qui prévalaient. Le premier ouvrage de grande importance auquel Cruikshank eut une part fut le célèbre La vie à Londres, dont la suggestion initiale était due à lui seul. La conception originale était de publier une série de tableaux illustrant le bon côté de la « vie » à Londres, et aussi l'inverse. Il fut finalement persuadé, cependant, de développer l'idée en collaboration avec son frère Robert et Pierce Egan, et le résultat fut que tandis que le dernier gentleman tirait toute la gloire d'écrire l'un des livres les plus populaires de l'époque, le sain morale qui était à l'origine destinée a été entièrement perdue de vue. Dégoûté par la perversion de son plan, George Cruikshank a pratiquement laissé l'achèvement des plaques à son frère Robert. Après cela, Cruikshank a illustré un périodique appelé L'humoriste. En 1823-26. il a illustré de quelques gravures capitales Grimm's Histoires populaires allemandes et Contes de fées et peu de temps après a publié un ensemble très curieux d'estampes comiques appelées "Points d'humour". À partir de cette époque, il a été appelé à illustrer plusieurs des œuvres les plus populaires de l'époque. En 1847, bien qu'à cette époque pas un abstinent, il a publié une série de huit gravures sur bois, appelée "La bouteille", qui ont eu beaucoup de succès. À cela, il a ajouté l'année prochaine "Les enfants de l'ivrogne", destiné à montrer les effets terriblement dégradants de l'utilisation immodérée de boissons fortes. Il a également publié "Dimanche en London', 'The Gin Trap', et 'The Gin Juggernaut', qui ont tous eu une immense circulation, et ont sans aucun doute contribué à faire avancer la cause de la tempérance. Alors qu'il était ainsi engagé, il était servi par certains disciples du Père Mathew, qui le convainquit que « boire modérément » n'était pas le meilleur moyen d'aider le mouvement de tempérance, et Cruikshank, entrant dans le mouvement avec toute la ferveur d'un tempérament naturellement ardent, devint un abstinent total.


Dans ses dernières années, George Cruikshank s'est essayé à la peinture à l'huile, mais ses œuvres dans cette branche de l'art sont autant des caricatures que n'importe quelle eau-forte qu'il a jamais exécutée : pourtant, elles trahissent un merveilleux pouvoir d'humour grotesque et une profonde compréhension de la nature humaine. Son 'Cendrillon', peint en 1854, est au South Kensington Museum, et le dernier et le plus grand de ses efforts en peinture à l'huile, 'Le culte de Bacchus', peint pour la National Temperance League en 1862, est maintenant dans le National Galerie. Cette image est une conception encombrée et imaginative, pleine de fantaisies étranges, et en tant qu'œuvre d'art des plus insatisfaisantes. Il mourut à Londres en 1878 et fut enterré dans la cathédrale Saint-Paul. Les suivants, classés par ordre chronologique, sont les plus importants des livres qu'il a illustrés de gravures :

La vie à Londres: ou les scènes de jour et de nuit de Jerry Hawthorn, Esq., Corinthian Tom et Bob Logic, dans leurs balades à travers la métropole, par Pierce Egan, avec des planches colorées de G. et R. Cruikshank. 1821.
Histoires populaires allemandes de Grimm, 1824-26.
Hans d'Islande, 1825.
Matins à Bow Street, 1825.
Les contes de fées de Grimm, 1827.
Punch et Judy, 1828.
Jean Gilpin, par Cowper, 1828.
La chasse d'Epping, 1830.
La bibliothèque du romancier, édité par T. Roscoe, 1831-32.
Mon carnet de croquis contenant 200 groupes, 1833-34.

Trente-cinq illustrations de Don Quichotte, dans une série de quinze planches, conçues et gravées par G. Cruikshank, 1834.
L'almanach comique, 1835-52.
Croquis de "Boz", Charles Dickens, 1836-37.
Mémoires de Joseph Grimaldi, 1838.
Jack Sheppard, 1839.
Oliver Twist, Charles Dickens, 1839.
Les légendes d'Ingoldsby, R. H. Barham, Séries i.-iii., 1840-47.
Omnibus de George Cruikshank, édité par L. Blancliard, 1842.
Le livre de table de George Cruikshank, édité par G. A. Beckett, 1845.
château de Windsor, 1847.
La fille de l'avare, 1848.
Trois plats et un dessert, 1849.
La ballade amoureuse de Lord Bateman, 1851.
Bibliothèque des fées de George Cruikshank, 1853.
La tour de Londres, 1854.
Guy Fawkes ou, la trahison de la poudre à canon, une romance historique, 1857.

Plus de détails peuvent être trouvés dans M, G, W. Reid's Catalogue descriptif des œuvres de George Cruikshank, publié en 1871.

Lien externe : Romantic Circles publié par l'Université du Maryland. William Makepeace Thackeray sur La vie à Londres, (Pierce Egan), Illustrations : Robert et George Cruikshank. Avec l'aimable autorisation de la bibliothèque de livres rares et de manuscrits de l'Ohio State University.

Isaac Cruikshank est né à Édimbourg en 1756 ou 1757. Il était le père de Robert Isaac et de George Cruikshank. Son père avait été l'un des partisans du prétendant et avait perdu ses biens dans cette cause désespérée. Isaac est arrivé à Londres pour la première fois à la fin du siècle dernier et, après la mort de son père, a essayé de gagner sa vie en dessinant des caricatures. Il était le contemporain de Rowlandson et Gillray, et sa première estampe publiée était une pour la défense de Pitt en 1796, qui était à cette époque amèrement assailli par Gillray, la plus grande partie des croquis humoristiques illustrant les œuvres de Dean Swift, Joe Miller, et John Browne, et publiés par MM. Laurie et Whittle, l'ont été par Isaac Cruikshank. Il expose à la Royal Academy en 1789, 1790 et 1792, et dans ses dessins à l'aquarelle fait preuve d'un certain talent. Il mourut à Londres en 1810, ou l'année suivante.

Robert Isaac Cruikshank, le fils aîné d'Isaac Cruikshank, est né vers 1790 et a commencé sa vie comme aspirant à bord du navire de la Compagnie des Indes orientales Persévérance. Probablement influencé par le succès de son frère George en tant que caricaturiste et artiste, il quitte le service et pratique l'aquarelle et réalise des dessins comiques, dans lesquels, cependant, il dépasse rarement la médiocrité. Il était lié à son frère George en illustrant Le chanteur universel, 1828 et Cruikshank à la maison, qui a été suivi d'un volume supplémentaire, intitulé Le volume impair, pour illustrer à qui Robert Seymour était associé, les meilleurs dessins de Robert I. Cruikshank étaient ceux réalisés pour l'illustration de Cumberland's Théâtre britannique et Théâtre mineur, Ses dessins sur bois étaient souvent excellents, mais généralement gâchés par le graveur. Sa mort est survenue en 1856.

Dictionnaire des peintres et graveurs de Bryan en cinq volumes, Vol. Moi, 1903.


"La bouteille" par George Cruikshank, 1848

Le deuxième quart du XIXe siècle a été dominé par des mouvements de réforme : le deuxième grand réveil, l'abolition, le droit de vote des femmes, les sociétés utopiques, les écoles publiques gratuites et les réformes des prisons, des hôpitaux et des établissements psychiatriques. Tous se sont efforcés de résoudre les problèmes sociaux qui hantaient la nouvelle nation. Beaucoup de ces réformateurs ont identifié l'alcoolisme comme le principal problème intérieur des États-Unis. Dans les années 1830, la consommation d'alcool aux États-Unis était la plus élevée jamais atteinte : une moyenne annuelle de sept gallons par personne, contre deux gallons aujourd'hui. Un énorme afflux d'immigrants allemands et irlandais a apporté leur culture de « pub du coin », rendant ainsi la menace de l'alcool sur la société littéralement plus visible. Led mostly by women, the temperance movement blamed alcohol for most of the family problems: poverty, domestic violence, child abuse, unemployment, and disease.

The Bottle is a series of eight illustrated panels that show the damages ravaged on a family by alcohol. Originally published in England in 1847 by George Cruikshank, The Bottle became wildly popular, selling more than 100,000 copies in its first few days and inspiring plays in eight London theaters at the same time. The Bottle was exported to the United States, where, lacking a copyright, it was reproduced by a number of publishers. The first plate shows a prosperous and happy family where “The Bottle is brought out for the first time: the husband induces his wife ‘Just to take a drop." The following plates show the deleterious effects of alcohol: the father loses his job, they sell their belongings, the baby dies, the children beg in the street. Plate 6 shows the same family in the same room, but the drunken father is attacking his wife, while his children try to restrain him and a concerned neighbor bursts in. The last two panels show that the husband has killed his wife, gone insane, and landed in jail, with his children left on their own “to Vice and to the Streets.” on the streets. The success of The Bottle led Cruikshank to publish a sequel The Drunkard’s Children, which follows the boy and girl through a life of dancing, gambling, dissipation, crime, imprisonment, and suicide. Inspired by these etchings and encouraged by the rise of anti-alcohol tracts and lectures, Americans jumped on the temperance bandwagon. The Civil War swept these concerns to the side, and by the 1880’s the temperance movement consumed the nation, leading many counties and states to vote to ban alcohol.

The Bottle, Plate V. “Cold, Misery, and Want, Destroy Their Youngest Child: They Console Themselves with the Bottle,” 1847. Lithograph by D. W. Moody after etchings by George Cruikshank. Library of Virginia, Richmond, Virginia.


The Irish Rebellion - Propaganda as Art

The Irish Rebellion was an uprising by Irish Catholics against the oppressive British occupation. It lasted from May until September 1798.

The rebellion was inspired by the American and French Revolutions. The Irish rebels hoped to obtain help from French troops who planned to land several brigades on the Irish coast in order to aid the rebels, and their uprising had originally been planned to coincide with the landing. However bad weather and rough seas prevented the French from landing their troops and so the Irish were left on their own to face the might of the British army.

The rebellion made some headway and succeeded in driving the British army from many areas around Dublin, but the main British garrisons held out and were soon reinforced. The British brutally repressed the rebellion, carrying out many killings of civilians and collective punishment of entire communities, actions which would today be considered war crimes.

Nevertheless the British considered themselves the victims of the traitorous Irish and the popular media consistently portrayed the Irish as murderous savages, while the British army and their Protestant allies were portrayed as underdogs and victims. George Cruikshank was a fiercely patriotic Brit, who had helped develop the character of John Bull, the personfication of the British every man.

When he was asked to illustrate Maxwell's History of the Irish Rebellion, Cruikshank's illustrations clearly showed with which side his sympathies lay. The Irish weer invariably portrayed as a mob, as subhuman brutes, while the British were depicted as virtuous defenders of law and order.

The following are illustrations by Cruikshank from the History of the Irish Rebellion. They depict actual historical events, but must be regarded as jingoist propaganda. Despite their obvious bias, the illustrations have artistic merit for their rich detail and effective depiction of various characters from all strata of society.

The Irish Rebels' misdeeds were recounted with great zeal. Here Cruikshank depicts the murde of George Crawford and his daughter. The large number of reprisal murders and extra judicial killings by British forces are conveniently ignored.


La description

Cowper, William. The Diverting History of John Gilpin: Showing How He Went Farther Than He Intended, and Came Safe Home Again with Six Illustrations by George Cruikshank, Engraved on Wood by Thompson, Branston, Wright, Slader and White. London: Charles Tilt, 86, Fleet Street, 1828. First edition. Square 12mo, 13.5 cm. Collation: [Title, i-iv, pages 5-20 iv (advertisements)]. The illustrations occur at frontispiece, pages 7, 11, 16, 18 and 20. Stiff printed original wrapper bound in. Advertisements for prints on India paper on back cover. Cohn, 169. Bound in quarter brown calf with marbled boards, gilt lettered calf spine label, worn at the extremities.

Front cover Bookplate of Nathan Comfort Starr

This copy has the bookplate of Nathan Comfort Starr. There is a note on the front flyleaf : “Nathan C. Starr the gift of O. S. Chambers, March 1949.” Also on the front flyleaf, the ink signature of noted psychiatrist Dr. Hubert J. Norman, dated 1939. On the front cover of the original wrapper is the presentation notation of one “Miss M. Smith, JT.” On the verso of the re-backed original front wrapper is the ink notation in a feminine hand, “Mary Smith given her by Joseph Thomas 1828.” Spotting, but a copy with an interesting and distinguished provenance. A bookseller’s note mentions this copy sold at auction in 1928 for $22.50.

Presentation notation on front of original wrapper of Miss. M. Smith. Ownership signature of Hubert G. Norman, 1939. Restored original wrapper. Front of original wrapper. Illustration by Cruikshank, shows also, foxing.


George Cruikshank - History

George Cruikshank, born in London on September 27, 1792 to a Scottish painter, Isaac Cruikshank, and his wife, was an English humorist and illustrator. Briefly educated at Edgeware, he is considered by some to be one of the best humorists that Britain ever produced. Cruikshank began his career as a political satirist but moved on to become a book illustrator. He also had a late interest in oil painting, enrolling in the Academy Schools as a student at the age of sixty-four. In his lifetime he created nearly 10,000 prints, illustrations, and plates. His early drawings often featured attacks on Britain's royal family. In the 1820s his preoccupation with political caricature waned, however, as he became more interested in theatrical caricatures and book illustrations. Cruikshank produced some of his best-known work for Charles Dickens, beginning with Sketches by Boz , (1836) and reaching an apex with Oliver Twist, (1838). Grimm's Fairy Tales, La progression du pèlerin, paradis perdu, and seven novels by William Harrison Ainsworth were among other works he illustrated.

Cruikshank married Mary Ann Walker (1807-1849) on October 16, 1827. Two years after her death, on March 7, 1851, he married Eliza Widdison. Later in his life, Cruikshank supported the temperance movement, creating prints illustrating the evils of alcohol. Collections of his works are in the British and the Victoria and Albert museums. George Cruikshank died February 1, 1878.

Robert L. Patten, the Lynette S. Autrey Professor of Humanities at Rice University, was born on April 26, 1939 in Oklahoma City. He received his B.A. from Swarthmore College in 1960. He went on to earn an M.A. (1962) and Ph.D. (1965) from Princeton University. After college, Patten lectured in English at Bryn Mawr College, leaving there in 1969 to take a position as Assistant Professor in the English Department at Rice University, where he became a full professor in 1976. In 1991 and 1992 Patten chaired Rice's English Department. The author of dozens of articles and reviews on nineteenth-century British literature, Patten used the materials in this collection to write a two-volume biography of George Cruikshank, entitled George Cruikshank's Life, Times, and Art (vol. 1, 1992 vol. 2, 1996). In 1999 Le gardien, a British newspaper, called Patten's biography one of the best books of the 1990s.

Robert L. Patten was a Fulbright Scholar from 1963 to 1964 and a Guggenheim Fellow in 1980. He was also chosen as a Couper Scholar in 2004, served as president of the Rice University Chapter of Phi Beta Kappa from 1991 to 1994 and 1997 to 2002, and chaired the Dickens Society in 1973 and 1974. Patten has served in numerous capacities at Rice University, including the Sallyport Award Committee (1986-87), the Advisory Committee on Parking (1992-94), and the University Review Board (1982-84). En plus de George Cruikshank's Life, Times, and Art, Patten is the author of Charles Dickens and His Publishers(1978), and editor of George Cruikshank: A Revaluation(1974) and Literature in the Marketplace: Nineteenth-Century British Publishing and Reading Practices (1995). He also serves as editor of Studies in English Literature and founded and briefly edited the periodical Dickens Studies Newsletter.

Portée et contenu

The collection contains typescripts, page proofs, research material, correspondence, photographs and artwork relating to Robert Patten's comprehensive work on the life of George Cruikshank, entitled, George Cruikshank's Life, Times, and Art.

The first series contains material relating to the writing and production of the book, including typescripts, proofs and correspondence with publishing house Rutgers University Press and others, administrative materials and artwork.

The second series contains card file research notes, listing works, correspondence notes (name of correspondents, subject of correspondence (ex. art related, business, personal), location of repository and dates, bibliographical information, subject files and source notes.

Series three includes research material, notes, photocopies of works and articles, catalogs, correspondence, photographic materials, and subject files. Research material, primarily notes and transcriptions of correspondence, from repositories such as Princeton University, Harvard, UCLA and others are included. Collectors Frank S. Bradburn and the artist, Ronald Searle are also represented. The series holds a collection of articles relating to Cruikshank and book illustration and a series of lectures by Robert Patten.

Series four includes prints, pamphlets and illustrations including etchings, engravings and woodcuts. Many are single leaves or a series of leaves from books illustrated by Cruikshank, others are bound or loosely bound books and pamphlets. Still others are proofs (some mounted) on India paper. Many of Cruikshank's works are represented, including illustrations for Oliver Twist and Sketches by Boz (Charles Dickens), W.H. Ainsworth's novels, the Comic Almanack and other illustrations and caricatures.

Series five includes manuscript materials by and about George Cruikshank. Several collectors are represented, including Frank S. Bradburn, Christopher C. Kohler, Ronald Searle, and a number of letters, documents and ephemera obtained through Sotheby's (David Borowitz collection).

Arrangement

Restrictions

Restrictions d'accès

This material is open for research. Stored off-site at the Library Service Center. Please request this material via [email protected] or call 713-348-2586.

Restrictions on Use

Permission to publish from the Robert L. Patten: George Cruikshank Research Materials, must be obtained from the Woodson Research Center, Fondren Library, Rice University.

Index Terms

Matériaux connexes

See Cruikshank letters, 1845 and 1868, MS 297, Woodson Research Center.

Informations administratives

Citation préférée

Robert L. Patten: George Cruikshank Research Materials, MS 493, Woodson Research Center, Fondren Library, Rice University


George Cruikshank

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Statistiques historiques sur l'année complète de la Major League fournies par Pete Palmer et Gary Gillette de Hidden Game Sports.

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Certaines données du secondaire sont une gracieuseté de David McWater.

De nombreux coups de tête de joueurs historiques avec l'aimable autorisation de David Davis. Un grand merci à lui. Toutes les images sont la propriété du détenteur des droits d'auteur et sont affichées ici à titre informatif uniquement.


George Cruikshank - History

George Cruikshank: A Focus on His Book Illustrating Career by Shakti Mehrotra

Some of Cruikshank's self-published works were Phrenological Illustrations, 1827 Scraps and Sketches, 1829 and My Sketch Book, 1834. Cruikshank's publications not only allowed him to enjoy artistic freedom, but they also allowed him to attack those that angered him. For instance, one publisher used his last name without noting that the work was by his brother Robert Cruikshank and not George Cruikshank. Therefore, in one of his later works, "Cruikshank is shown pulling the nose of the offending publisher" ( Ted Stanley ).

Cruikshank also used his publications to champion social causes and bring to public light what he perceived were acts of negative behavior, such as drinking alcohol. In his famous publication The Bottle, Cruikshank illustrates the terrible repercussions that drinking can have upon a family. Cruikshank's harsh view on the subject is not surprising. He was one of the most active and vocal proponents of the Temperance Movement in nineteenth-century England. Some of the more chilling and sobering of Cruikshank's illustrations are to be found in Maxwell's History of the Irish Rebellion in 1798. These illustrations, similar to the work of Goya, show the cruelty and inhumanity found in war.


Cruikshank, 1875, from The Ingoldsby legends or, Mirth and marvels, by Thomas Ingoldsby

Cruikshank's fame and fortune dimmed as his later years passed, although he was considered the greatest English artist of the nineteenth century by his contemporaries. By his own account, commissions declined substantially to almost nothing between 1860 and 1875. Cruikshank suffered from palsy late in life. Through these years, though difficult and tough, Cruikshank retained his legendary energy and his sometimes acrid personality. His last published work was in 1875, and he died three years later in 1878.


Voir la vidéo: Tyntesfield with Dan Cruickshank (Mai 2022).