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Les dessins que Michel-Ange ne voulait pas que vous voyiez

Les dessins que Michel-Ange ne voulait pas que vous voyiez


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Il y a environ 600 dessins de l'artiste italien de la Renaissance Michel-Ange qui ont survécu jusqu'à nos jours - beaucoup d'entre eux d'une beauté incroyable - mais il aurait probablement été «absolument horrifié» que le grand public puisse maintenant les voir.

Vingt-neuf des dessins les plus célèbres de Michel-Ange ont été présentés lors d’une exposition spéciale au Musée des beaux-arts de l’Ontario,Michel-Ange: Quête du génie, qui a eu lieu l'année dernière. Pour aider à présenter la collection, la galerie a invité Hugo Chapman, conservateur des dessins italiens au British Museum, à donner une conférence surDessins de Michel-Ange: l'artiste révélé.

L’une des révélations les plus fascinantes du discours de Chapman était que Michel-Ange voulait presque toujours que ses dessins soient détruits et qu’il renverrait des lettres à son atelier à Florence pour ordonner qu’ils soient brûlés. C'est pourquoi seulement environ 600 d'entre eux ont survécu depuis le XVIe siècle, même si Michel-Ange a constamment produit des dessins tout au long de sa carrière de 77 ans en tant qu'artiste.

Dans l'édition de 1568 de La vie des artistes de Giorgio Vasari, écrit quatre ans seulement après la mort de Michel-Ange, Vasari explique que Michel-Ange ne voulait pas que les autres voient l'effort qui avait été investi dans la création de son œuvre. Cependant, Chapman trouve qu'une autre raison peut être trouvée dans ses lettres - il voulait refuser l'accès aux détails d'autres artistes sur son propre processus artistique. «Garder les choses à l'écart des autres artistes est la clé de son maquillage», explique Chapman.

À un moment donné, il écrit même à son père pour se plaindre: «Je vous ai écrit que personne ne devrait toucher à mes affaires, à mes dessins ou à quoi que ce soit d'autre. Vous ne m'avez pas répondu, il semble donc que vous ne lisez pas mes lettres!

Michel-Ange a vu que le meilleur moyen de faire une entreprise à partir de ses efforts artistiques était d'être très exclusif et de ne pas donner ou partager ses talents. C'est aussi pourquoi le maître italien n'a embauché que des étudiants qui étaient de terribles artistes, Chapman notant qu'il se sentirait très menacé si quelqu'un à distance décent était autour de lui, craignant qu'ils ne volent ses idées.

Les dessins qui survivent nous en disent long sur le style de Michel-Ange et le fonctionnement de son atelier. Ces dessins étaient souvent réalisés comme des croquis préliminaires de ce qu'il dessinait. S'il était chargé de concevoir un bâtiment ou une autre œuvre d'art, Michel-Ange créerait une série de dessins à la plume et à l'encre pour former ses idées. Par exemple, on peut voir ici son plan pour l'église de San Giovanni dei Fiorentini à Rome, qu'il a fait vers 1560:

Chapman note que les dessins ont également été utilisés comme moyen de communication entre l'artiste et le mécène, car l'artiste utilise ces croquis pour aider à expliquer ses idées à son mécène. Nous avons la correspondance abondante entre Michel-Ange et le pape Clément VII (1523-1534), relative à la commande pour la conception de la Bibliothèque Laurentienne à l’église San Lorenzo de Florence. Plusieurs lettres ont été échangées entre les deux hommes chaque semaine pendant une période d'environ trois ans, qui comprenaient souvent des dessins de ce que l'artiste avait en tête.

Dans certains cas, Michel-Ange a donné certains de ses dessins, comme son portrait de Cléopâtre - il a été à l'origine offert en cadeau à Tommaso dei Cavalieri, un jeune aristocrate romain dont Michel-Ange était tombé amoureux. Chapman note qu'il s'agissait d'une œuvre qui montrait «le côté le plus personnel et le plus intime de l'artiste». Quand Tommaso a été forcé de donner ce dessin au duc Cosimo di Medici, il a tristement commenté que c'était comme la perte d'un enfant pour lui. C'est l'une des pièces que vous pouvez voir à l'exposition du Musée des beaux-arts de l'Ontario - et vous pouvez voir le verso du papier où Michel-Ange avait fait une première ébauche.

Pour Chapman, Michel-Ange est l'un des grands dessinateurs de l'histoire de l'art - ses œuvres, bien que jamais destinées à être exposées en dehors de son propre atelier, sont parmi les plus belles de ses créations. «Nous devons les regarder de très près et les interroger avec une sorte de détail médico-légal», a-t-il déclaré à son auditoire. "Ce ne sont pas des œuvres à voir en 30 secondes - vous les dépassez et c'est tout - elles accordent vraiment une très grande attention."

Vous pouvez en savoir plus sur l'exposition en visitant le Site Web du Musée des beaux-arts de l’Ontario.


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