Podcasts

Manuscrits médiévaux: Epiphanie aux Grandes Heures d'Anne de Bretagne

Manuscrits médiévaux: Epiphanie aux Grandes Heures d'Anne de Bretagne


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Manuscrits médiévaux: Epiphanie aux Grandes Heures d'Anne de Bretagne

Par Carlos Miranda García-Tejedor

Les Grandes Heures d'Anne de Bretagne sont sans aucun doute un chef-d'œuvre de la peinture française, comme il convient pour un manuscrit destiné à quelqu'un qui fut deux fois reine de France: avec Charles VIII puis Louis XII.

Les folios de ce codex présentent de véritables peintures plutôt que les miniatures habituelles dans ce type de livre. Jean Bourdichon a peint près de cinquante scènes pleine page encadrées d'or sur un fond de parchemin teint en noir. Ces miniatures sont comparables aux peintures sur toile ou sur carton non seulement en raison de leurs dimensions mais aussi en raison de leurs premiers plans, de l'utilisation de la perspective, de la technique picturale, du réalisme des portraits, etc.

Maître Bourdichon était le peintre de la cour de Louis XI, Charles VIII, Louis XII et François Ier, et ses peintures ont clairement contribué à l'évolution du gothique à la Renaissance.

Suite à la mort de la duchesse de Bretagne en 1514, son Grandes heures passionna Louis XIV qui les transféra au «cabinet de curiosités» du château de Versailles. Ce beau codex ravira par la suite Napoléon III, qui l'exposa au musée des Souverains du Louvre de 1852 à 1872. Il est aujourd'hui l'un des trésors les plus prisés de la Bibliothèque nationale de France. Ce n'est pas en vain que les historiens de l'art jugent Le Grandes Heures d'Anne de Bretagne être l'un des livres d'heures les plus remarquables qui soient.

Scène de l'épiphanie

Brillant au-dessus des trous de l'écurie attenant au bâtiment classique en ruine se trouve l'étoile qui doit être comprise comme étant à la fois l'étoile menant les trois mages et l'étoile de Jacob qui a identifié le Christ comme le Messie prophétisé. Des artistes carolingiens ont emprunté des compositions à des sarcophages des quatrième et cinquième siècles, mettant en valeur la majesté de Notre-Dame et de Jésus en situant la scène dans un décor architectonique évoquant la maison mentionnée dans Matthieu 2: 11. Appuyé sur son bâton en arrière-plan, St Joseph regarde Notre Dame assise au premier plan présentant le nu puer senex Enfant, les jambes croisées pour symboliser le pouvoir et sa main levée en signe de bénédiction, assis sur ses genoux. Devant lui, ouvrant un cercueil d'escudos d'or, s'agenouille Melchior, un vieil homme chauve avec sa couronne dans le creux de son bras gauche, comme dans le Heures de Louis XII. Son apparence naturaliste lui confère de puissants traits individuels et est un accessoire permettant aux spectateurs d'imaginer et, conformément à la dévotion moderne, de graver de manière plus réaliste la scène de l'Épiphanie sur leur mémoire.

Derrière lui, montrant Jésus avec le geste d'avertissement préconisé par Leon Battista Alberti, Gaspar est représenté comme un homme d'âge moyen tenant un grand gobelet en or, séculaire, à couvercle contenant de l'encens. Derrière eux se trouve Balthazar, le roi noir avec des boucles d'oreilles comme attribut exotique, tenant son cadeau dans ses mains: un cercueil contenant de la myrrhe. L’or de Melchior représente la royauté; L’encens de Gaspar, la divinité; et la myrrhe de Balthazar, l’humanité et, par conséquent, la passion du Seigneur. Depuis le 13e siècle, les récipients dans lesquels l'or, l'encens et la myrrhe étaient présentés étaient en forme de récipients liturgiques ou de gobelets ornés appartenant à une assiette princière. Il faut dire que les couleurs principales de cette composition sont le blanc, le vert, le rouge et l'outremer, peut-être pour évoquer la royauté. À l'arrière-plan se trouve la suite composée d'un serviteur avec un gros paquet dans les bras, de plusieurs soldats avec des boucliers et des lances à cheval et un autre, dans une démonstration de luxe et d'exotisme, à dos de chameau. À gauche, à travers l'ouverture de l'écurie, on aperçoit une foule de soldats et de dignitaires civils, dont l'un, dont le couvre-chef pointu indique qu'il est juif, montre la scène au premier plan tout en parlant à un autre homme en turban.

Cette image montre également la tenue des sages: le bonnet phrygien remplacé par la suite par des couronnes à partir du Xe siècle. Des images du début du IVe siècle illustrent ce qui allait devenir un élément régulier: la Mère de Dieu en demi-profil assise et tenant l'Enfant sur ses genoux; les mages d'en face se déplaçant vers elle portant leurs cadeaux; et le Christ sur les genoux de sa Mère tendant la main pour recevoir la couronne qui lui est donnée, une indication qu’il accepte le tribut. À partir du IXe siècle, les mages sont représentés agenouillés dans l'art occidental, motif emprunté aux cérémonies de la cour et, jusqu'au haut Moyen Âge, non considéré comme un thème de piété et de culte. L'apparition des trois mages est une combinaison d'idées traditionnelles et nouvelles. L'artiste a conservé les différents âges - un vieil homme, un homme d'âge moyen et un jeune homme - représentés depuis le 12ème siècle qui représentaient les âges de la vie. Dès lors, et plus souvent à partir du 14ème siècle, en particulier dans l'art allemand, ils symbolisèrent également l'Église universelle sur les trois continents connus. Ainsi, parfois à partir du XIIe siècle et plus fréquemment à partir du XIVe siècle, en particulier dans l'art allemand et néerlandais, l'un d'eux a été montré comme un homme noir, soulignant ainsi l'adoption du christianisme sur les trois continents alors connus («gens ad Christum conveniens”).

L’adoration des mages a été conçue comme la reconnaissance par le monde païen d’un hommage à Dieu qui s’était révélé sous la forme de l’Enfant né d’une Vierge. Les mages ont été les premiers gentils à reconnaître la nature divine du Christ à la lumière de la foi. Selon saint Augustin, l’adoration des mages était, avec l’adoration des bergers, un prélude de la fonction unificatrice du Christ, la rédemption complète de tous les hommes.

Notre Dame est représentée dans le tableau comme Sedes Sapientiae ou Trône de Grâce, c'est-à-dire le sacerdoce de Notre-Dame, figure de l'Église. En approfondissant ce point, l'auteur écrit la suite du Chronique latine par Guillaume de Nangis (mort en 1300) pour l'année 1375, raconte comment les rois de France assistèrent à la grande messe de l'Épiphanie et comment, lors de l'offertoire, ils se sont approchés de l'autel affichant toute la splendeur de leur majesté royale, transportant de précieux vaisseaux comme les mages contenant de l'or, de l'encens et de la myrrhe en hommage au roi des rois, représenté par le presbytérien, affirmant et consolidant ainsi la royauté chrétienne.

Le long des côtés inférieur et droit du cadre se trouve une inscription tirée de Matthieu 2: 11, «ET · AP [ER] TIS · THESAVRIS · SVIS · OBTVLER [VN] T · EI · MV [N] ERA · AVR [VM ] · / TH [V] S · ET · MIRRA [M] · ”.

Il s'agit d'un extrait du volume de commentaires des Grandes Heures d'Anne de Bretagne de Carlos Miranda García-Tejedor (docteur en histoire). Nos remerciements à Moleiro Editor pour ce texte et ces images. Vous pouvez en savoir plus sur ces livres d'heures en visitant leur site Web.


Voir la vidéo: Histoire: ces chaussons sont-ils ceux dAnne de Bretagne? (Mai 2022).